John Keats: cinco poetas sobre sus mejores poemas, 200 años desde su muerte | John keats


Oda al ruiseñor (1819)

Me duele el corazón y duele el adormecimiento del sueño
Mi sentido, como si hubiera estado bebiendo cicuta,
O arrojó un opiáceo sordo por el desagüe
Un minuto después, y las barreras del Leteo se habían hundido:
No es por envidia de tu feliz destino,
Pero siendo demasiado feliz en tu felicidad,
Que tú, dríada con las alas claras de los árboles
En una trama melodiosa
De hayas verdes e incontables sombras,
La más cantante del verano con total facilidad.

¡Oh, para una vendimia de barril! quién estuvo
Fresco 'desde hace mucho tiempo en las profundidades de la tierra,
Degustación de Flora y el País Verde,
¡Danza, canto provenzal y alegría quemada por el sol!
Oh, por un vaso lleno del caliente sur,
Lleno de lo real, el hipocreno ruborizado,
Con burbujas de cuentas brillando en el borde,
Y la boca manchada de púrpura;
Para que pueda beber y dejar el mundo invisible
Y contigo desaparecer en el bosque oscuro:

Se desvanecen, se disuelven y se olvidan por completo
Lo que nunca supiste entre las hojas
Cansancio, fiebre y angustia
Aquí donde los hombres se sientan y se oyen gemir unos a otros;
Donde la parálisis hace temblar las últimas canas tristes,
Donde el joven palidece, adelgaza y muere;
Donde pensar es estar lleno de dolor
Y desesperación con ojos de plomo
Donde la Belleza no puede mantener sus ojos brillantes,
O un nuevo amor que les espera más allá del mañana.

¡Una forma! ¡una forma! porque volaré hacia ti
No transportado por Baco y sus amigos,
Pero en las alas ciegas de Poesy,
Aunque el cerebro torpe desconcierta y se retrasa:
¡Ya contigo! tierna es la noche,
Y afortunadamente la Reina-Luna está en su trono,
Cluster & # 39; d alrededor de todas sus Star Fays;
Pero aqui no hay luz
Salva lo que viene del cielo con la brisa que sopla
A través de la oscuridad verde y caminos sinuosos cubiertos de musgo.

No veo que flores hay a mis pies
Ni qué incienso dulce cuelga de las ramas,
Pero, en la fragante oscuridad, adivina cada caramelo
Lo que aporta el mes estacional
La hierba, la maleza y los árboles frutales silvestres;
Espino blanco y rosa silvestre pastoral;
Violetas de rápida decoloración cubiertas de hojas;
Y el mayor de mediados de mayo,
La próxima rosa almizclera, llena de vino rosado,
Las moscas susurran guarida en las noches de verano.

Darkling, estoy escuchando; y muchas veces
Estaba medio enamorado de la muerte fácil
Lo llamé dulces nombres en muchas rimas de ensueño,
Para tomar en el aire mi aliento tranquilo;
Parece más rico que nunca morir
Para terminar a medianoche sin dolor
Mientras derramas tu alma en el exterior
¡En tal éxtasis!
Todavía quieres cantar, y en vano tengo oídos …
A tu alto réquiem conviértete en hierba.

¡No naciste para la muerte, pájaro inmortal!
Ninguna generación hambrienta te pisotea;
La voz que escucho esta noche que pasa se ha escuchado
En la antigüedad por el emperador y el payaso:
Tal vez la misma canción que encontró un camino
A través del triste corazón de Rut, cuando estaba enferma por la casa,
Ella estaba llorando entre el maíz extraño;
El mismo que a menudo tiene
Volantes mágicos encantados, que se abren en la espuma.
Mares peligrosos, en tierras de hadas abandonadas.

¡Desesperado! la misma palabra es como una campana
¡Para traerme de vuelta de ti a mí mismo!
¡Adiós! la fantasía no puede engañar tan bien
Como es famosa por hacer, elfa engañosa.
¡Adiós! ¡Adiós! tu himno quejumbroso se desvanece
Más allá de los prados cercanos, en el arroyo quieto,
En la cima de la colina; Y ahora está enterrado profundamente
En la siguiente maleza del valle:
¿Fue una visión o un sueño?
Se filtró esta música: – ¿Me estoy despertando o durmiendo?

Elegido por Pádel ruth

Durante tres horas, Keats se sentó en el jardín de un amigo escuchando a un ruiseñor. Tenía 23 años y estaba tratando de ganarse la vida con la poesía a pesar de que las críticas hasta ahora habían sido extremadamente críticas. Acababa de ver morir a su hermano menor de tuberculosis, que ahora también tenía. Las ocho estrofas que escribió ese día trazan los sentimientos fluctuantes sobre la mortalidad y la fugacidad que todos han sentido en ocasiones. Especialmente ahora, durante la pandemia.

Te ves tan feliz, dice el poema del ruiseñor. No te envidio, estoy feliz con tu felicidad, quiero escapar de este mundo de sufrimiento. Sin embargo, nunca morirás. Tu canción abre perspectivas sobre la historia y el mito, que, aunque mágicos, son muy solitarios. Cuando dejas de cantar, vuelvo, dormido o despierto, con la realidad.

Este es el hilo. Pero la música perfecta, el pensamiento profundo envuelto en imágenes sensuales y la descripción lúgubre y brillante de las cosas que solo se ven a través de la imaginación, la esencia de la poesía, hacen de este poema el corazón de este, uno de los mejores textos en inglés.

  • Ruth Padel escribió Songs of the Night, un poema inspirado en Ode to a Nightingale, para marcar el bicentenario con la Poetry Society y Keats House Hampstead.

Tuve una paloma (1819)

Tuve una paloma y la dulce paloma murió;
Y pensé que estaba de luto:
Oh, ¿por qué iba a llorar? Sus pies estaban atados
Con un hilo de seda de mi propia mano tejiendo;
¡Dulces pies rojos! ¿Por qué deberías morir?
¿Por qué me dejas, dulce pájaro? ¿Por qué?
Vivías solo en el árbol del bosque
¡Qué bonita! no vivirías conmigo
Te he besado a menudo y te he dado lunares blancos;
¿Por qué no vivir despacio, como en árboles verdes?

Elegido por Will Harris

Cuando nuestro profesor de inglés leyó Oda a un ruiseñor, lloró. Aunque no pensé que estuviera fingiendo, no pude entenderlo. Esto influyó en mi sentimiento de que a algunas personas les gustaba más la idea de la poesía que la poesía en sí misma, y ​​quiénes representaban la idea de poesía más que Keats?

Años después leí otro poema de Keats, nada como La Oda. "Tuve una paloma" aparece en una carta que Keats escribió a su hermana y hermano en enero de 1819. La descarta como "una cosita", pero su grave contexto se cierne sobre ella: Tom, su hermano menor, acababa de morir.

El poema es una fábula extraña y cantada sobre la pérdida. El hablante atrapa una paloma; la paloma muere. ¿Lo mató? Hay declaraciones claras y preguntas sin respuesta ("¿Por qué me dejas, dulce pájaro? ¿Por qué?"). En el monocromo del dolor, emergen tres colores: "patitas rojas", "lunares blancos", "árboles verdes".

Es el poema de Keats lo que me hace llorar. Me recuerda su frase de que los poetas son “las más impopulares de todas las criaturas de Dios”. "Impoético" porque, a pesar de los sentimientos fuertes, el poeta siempre busca vaciarse, dejar hablar la ambivalencia, experimentar el mundo con "una percepción delicada y temblorosa de cuerno de caracol".

En el otoño (1819/20)

Temporada de nieblas y dulces frutos,
Amigo cercano del sol maduro;
Conspirar con el como cargar y bendecir
Con frutos corren las vides que rodean los techos de paja;
Para doblar chalés cubiertos de musgo con manzanas,
Y llena toda la fruta con madurez hasta la médula;
Para inflar la calabaza y rellenar las cáscaras de avellana
Con un corazón dulce; a pasto más,
Y aún más, flores posteriores para las abejas,
Hasta que piensen que los días calurosos nunca terminarán
Porque el verano se ha desbordado con sus células sudorosas.

¿Quién no te ha visto en medio de tu tienda?
A veces, cualquiera que busque en el extranjero puede encontrar
Te sientas imprudentemente en el piso de un ático
Tu suave cabello alzado por el viento aventador;
O en un surco a medio cosechar, dormido,
Duerme con el humo de las amapolas, mientras tu anzuelo
Ahorre la siguiente franja y todas sus flores retorcidas:
Y a veces, como un espigador, sigues
Mira tu cabeza cargada al otro lado de un arroyo;
O por un cyder-press, con una mirada paciente,
Miras los últimos rezuma hora tras hora.

¿Dónde están las canciones de la primavera? Si donde estan
No pienses en ellos, también tienes tu música,
Como las nubes barradas florecen en el dulce día de la muerte,
Y toca las llanuras cubiertas de paja con un tinte rosado;
Luego, en un coro de gemidos, los pequeños mosquitos lloran
Entre los sauces del río, llevado a lo alto
O fluyendo como el viento ligero vive o muere;
Y los corderos maduros balan ruidosamente con un bourn rodante;
Los grillos del seto cantan; y ahora con suaves subidas
El cofre rojo silba desde una cabaña de jardín;
Y la reunión de Twitter se traga el cielo.

Elegido por Mary Jean Chan

Al crecer en Hong Kong con el inglés como segundo idioma, recuerdo encontrar poemas en inglés como un desafío aparte. Pero pude contar con mi amor por la poesía clásica china para ayudarme a navegar por ellos, ya que aprecié cómo cada palabra podía tener múltiples capas de significado, esta musicalidad era la lógica interna clave de un poema. Recuerdo que me encantaba la frase 'viento aventando' cuando me topé con To Autumn en la escuela secundaria, especialmente porque confundí la palabra 'avefría' con 'pececillo' y así evoqué esta hermosa imagen de viento serpenteando como un pececito. El poema también me hizo sentir menos solo. Las líneas “¿Dónde están las canciones de la primavera? Si donde estan “No pienses en ellos, tú también tienes tu música” fue una fuente de consuelo para mi encerrado yo de 16 años, que se sentía inadecuado y avergonzado en un mundo heteronormativo. En su libro Infinite Gradation, la poeta canadiense Anne Michaels escribe: "La poesía debe llevar al lector no a la vida del poeta, sino a la del lector". Recuerdo haber pensado: "Tú también tienes tu música", y por un breve momento creí en ella.

La bella dama sin agradecimiento (1820)

Oh, ¿qué puedes caballero de armas?
¿Solo y vagando?
La juncia se ha secado del lago,
Y ningún pájaro canta.

Oh, ¿qué puedes caballero de armas?
¿Tan demacrado y tan infeliz?
El ático de la ardilla está lleno
Y la cosecha ha terminado.

Veo un lirio en tu frente
Con húmeda angustia y febril rocío,
Y en tus mejillas una rosa descolorida
También se seca rápidamente.

Conocí a una dama en hidromiel,
Todo hermoso, un niño de cuento de hadas,
Su cabello era largo, su pie era ligero
Y sus ojos estaban locos.

Le hice una guirnalda en la cabeza,
Y las pulseras también, y la zona perfumada;
Ella me miró como si amara
Y haz un suave gemido

La puse en mi caballo de carreras,
Y nada más ha visto en todo el día
Porque ella se inclinaría y cantaría
Una canción de hadas.

Ella me encontró raíces de sabor dulce
Y la miel silvestre y el rocío del maná,
Y, por supuesto, en un idioma extraño, dijo:
"Realmente te quiero".

Ella me llevó a su gruta Elfin
Y ahí ella lloró y suspiró de frente,
Y ahí cerré sus salvajes ojos salvajes
Con cuatro besos.

Y ahí me puso a dormir
Y ahí soñé – ¡Ah! ¡Ay de ti! –
El último sueño que alguna vez soñé
En el lado frío de la colina.

También vi reyes y príncipes pálidos,
Guerreros pálidos, pálidos de muerte eran todos;
Gritaron: "La Belle Dame sans Merci
¡Estás en el agarre! "

Vi sus labios hambrientos en la penumbra,
Con una horrible brecha de advertencia,
Y me desperté y me encontré aquí
En el lado frío de la colina.

Y por eso me quedo aquí
Solo y errante
Aunque la juncia se haya secado del lago,
Y ningún pájaro canta.

Elegido por Seán Hewitt

La Belle Dame sans Merci es una balada. En la superficie, cuenta una historia: un caballero se enamoró de una mujer encantada, pero fue testigo de los horrores de los que llevó ante él, "sus labios hambrientos en la penumbra / con una horrible advertencia despedida".

Keats varía el ritmo en la cuarta línea de cada estrofa, a veces de manera abrupta, deteniendo la música galopante de las líneas precedentes. La forma conserva su exceso, como en el contraste entre la repetición de "Y ahí le cerré los ojos de loco loco" y el ritmo acortado de "Con cuatro besos". Casi puedes sentir el tirón de la forma, dominar el poema, de modo que cuando el agarre se afloja y las imágenes se vuelven alucinantes, el efecto es aún más inquietante.

Está lleno de lagunas y asociaciones extrañas: el caballero responde al interrogador invisible, pero su respuesta es casi un acertijo. El poema resuena más allá de sí mismo: un hombre en estado de shock, presenciando algo brutal y siniestro, trata de explicar su aislamiento. En su música entrecortada y vacilante, su sustitución de lo sublime por lo austero, el poema evoca un espíritu atormentado por el trauma, el surrealista entrando en el paisaje lúgubre y solitario donde "la juncia se ha secado del lago / Y ningún pájaro canta".

Amor moderno (1848)

Y que es el amor Este es un vestido de muñeca
Para la ociosidad para mimar, alimentarse y caminar;
Una cosa dulce mal llamada, tan divina
Este estúpido joven piensa en conseguir
Divino en amar, etc.
Bostezando y adorando todo un verano,
Hasta que el peine de la señorita se convierta en una tiara de perlas
Y los Wellington ordinarios hacen girar las botas Romeo;
Entonces Cleopatra vive en el número siete,
Y Antoine reside en Brunswick Square.
¡Tontos! si ciertas pasiones han calentado el mundo,
Si las reinas y los soldados han jugado profundamente por los corazones,
Esta no es una razón para tales agonías
Debería ser más común que el crecimiento de malezas.
¡Tontos! Devuélveme esa perla pesada de nuevo
Reina de Egipto se derritió, y diré
Para que ames a pesar de los sombreros de castor.

Elegido por Rachel Long

Es apropiado que vuelva a visitar este poema unos días después de un día de San Valentín que pasé solo en mi apartamento y, como todos en el país, en el dolor de Lockdown III. Una pregunta al estilo de Keats sigue apareciendo en mi línea de tiempo: ¿Qué es el amor en la época de la corona?

La inteligente belleza de este poema publicado póstumamente, que no es anti-amor, pero seamos realistas sobre el amor, radica en su atemporalidad, su relevancia duradera, no es poca cosa para un poema para los amantes del siglo XIX y 2021. Keats La crítica a la dulzura del amor parece más relevante que nunca. Aquí estamos todos, a la par del amor, preguntándole cómo nos necesita. ¿Cómo te lo muestras a ti mismo y a los demás cuando ya no tienes el lujo de ser grandioso con él? (No hay reservaciones para cenar en un restaurante favorito, llevarte al cine a media tarde o enviarle un mensaje de texto a un amante: "haz la maleta, nos vemos en Heathrow". Está bien, nunca he hecho eso, pero estoy soñando. Ese momento más doloroso, donde no podemos ver a familiares ni amigos, hemos tenido que aprender a comunicar nuestro amor a través de una pantalla, a dos metros, a través de una ventana. Atrás quedó el amor por la "tiara", el "vestido de muñeca". El amor en la época de la corona está sucediendo, creo, de una manera mucho menos ornamentada pero quizás más honesta. Keats podría aprobarlo.