La segunda novelística de Claire-Louise Bennett, al igual que su primer volumen, Pond, pone en terreno una búsqueda de quiddity: la sintaxis que encarna un estado mental, la oración que clava una sensación, la estructura novelística que se asemeja a la vida tal como se experimenta o en cualquier caso tratado. A veces, el propósito es angustioso. El narrador desconocido de Bennett, de unos 40 abriles, criado en el suroeste de Inglaterra pero residente en Irlanda, acento con una prosa calenturiento, entrecortada y sin aliento, y muestra una tendencia a recorrer largos y largos por los callejones sin salida. Puede ser arqueado e incluso curvado. Pero cualesquiera que sean los desafíos que el volumen plantea a una leída aireada, son el producto de una franqueza inquebrantable a su propio espíritu crudo.
Si lo que nos ofrecen es algún tipo de credo o excusa, es uno con un empaque inusual en interpretar, fumar y acontecer el rato. Las interacciones personales son raras y sobre todo lamentables. Una descripción de Charlotte Bartlett, la prima anciano de A Room With a View (es un volumen repleto de otros libros) contiene una válido cita a la autocomparación: “Pasó mucho tiempo sola y eso ciertamente lo hace. Es probable que piense demasiado en transacciones simples y, a veces, pierda la perspectiva. Bennett no está muy en deuda con una psicología de los orígenes. No se menciona a un hermano hasta las últimas páginas, y la total claridad sobre el estado civil de los padres del narrador llega a un punto similar. El incidente más traumático ocurre durante la edad adulta. Pero está claro desde las primeras 50 páginas que creció sintiéndose en desacuerdo con su origen, especialmente con los compañeros de clase que se niegan a leer los libros publicados al comienzo del trimestre y luego «no sintieron la obligación de traerlos de vuelta».
Los libros no se presentan como una distracción de la «vida», sino como una guía y un complemento.
La participación en la literatura no se presenta como una distracción de la «vida», sino como una guía y un complemento, una forma de acción y un acicate. El primer encuentro del narrador con Una habitación con vistas, cuando era una colegiala, la impulsa a realizar un viaje organizado a Italia. Y, aunque no había pensado en Ann Quin en una visita a Brighton, todavía tenía que conocer al hombre que le contó sobre el trabajo de Quin, no puede recordar el viaje sin mencionar su posterior encuentro con un novelista a quien enfatiza como ser trabajador y vanguardista. Las observaciones novedosas –sobre la dificultad de estar inactivo en A Start in Life, de Alan Sillitoe, por ejemplo– se comparan con la experiencia de primera mano (y en este caso están plenamente justificadas: «muy pocas personas poseen naturalmente el sentido común y el coraje necesario retirarlo ”).
Poco a poco surge una especie de tesina analítico. La fenomenología de la experiencia de proximidad – la período, lo que hacen los luceros cuando se les presenta una página, las cosas improbables que recuerdan a la Primera Guerra Mundial, el placer derivado de la textura de las berenjenas – es una útil para revelar una sensibilidad, una visión del mundo y una forma de pensar. ser. Si aceptablemente Checkout 19 es diferente a cualquier otra cosa, muestra cierta franqueza genérica al Künstlerroman, la novelística sobre un comediante. Desde trabajos a tiempo parcial y asueto indiferentes, hasta detener en una universidad de Londres, acontecer por la término de 1920 y consumir constantemente Penguin Modern Classics, hay actos de creación. La narradora recuerda poseer escrito un explicación de hadas al estilo Calvino en el que se embarcó cuando tenía poco más de vigésimo abriles, sobre un europeo con un pasado conmovedor llamado Tarquin Superbus. Esto es peculiar del sabor de Bennett por la inmersión, su creencia de que el significado de las cosas es indistinguible de las formas que toman, que la novelística de la composición de la historia de Superbus se convierte en novelística.
A medida que avanza, la narradora esboza una genealogía aproximada de su propio descubrimiento o construcción de sí misma y de su voz. El sentido de la afición está íntimamente combinado a la identidad personal, su condición de mujer definida por la autonomía y la curiosidad. (En un momento, su abuela la compara con (*19*) Monroe, porque siempre tiene la capital en un volumen). El empaque está en las obras que traducen el pensamiento -reflexión, respuesta, raciocinio- en una prosa adaptada para este propósito. Tres de los epígrafes de la novelística se derivan de la novelística Malina de Ingeborg Bachmann, estrenada en 1971. El narrador concha a Anaïs Nin (aunque quizás exagera la anomalía de esta posición), mientras que Forster es abrazada como creadora de personajes. Además de Quin, hay elogios para otra modernista inglesa propensa a la autoficción, Anna Kavan. Y aunque Renata Adler, autora de dos extraordinarias novelas de collage asociativo en primera persona, solo se menciona de pasada, en una de las muchas listas del volumen, suena como un punto de narración revelador.
“Leemos para cobrar vida”, dice el narrador, una formulación en el pasado que podría leerse como un presente continuo. Pero cobrar vida no se prostitución solo de convertirse en escritor. Una inmersión en la humanidades sirve para inspirar en un sentido más amplio, para encender un sentido de asombro y posibilidad, una dinámica no solo evocada sino además realizada por este estimulante volumen arriesgado e irreductible.
