David Hare: “Hay mucho teatro piadoso en este momento” | david liebre

David Hare, de 75 años, es autor de más de 30 obras, muchas de las cuales tratan sobre política y las principales instituciones británicas, incluidas Plenty, Racing Demon, Stuff Happens y The Absence of War. También ha escrito (y ocasionalmente dirigido) numerosos guiones y series de televisión como Collateral y Roadkill. Viajamos, que acaba de aparecer en rústica, reúne reminiscencias, reflexiones sobre su teatro ideal, polémicas políticas y homenajes a algunos de los artistas que admira, además de una selección de su poesía, publicada por primera vez.

¿Qué te llevó a escribir, y ahora a publicar, poesía?
Empecé a escribir poesía porque [my wife] Nicolás [Farhi, the fashion designer turned sculptor] se quejó de que nunca escribía sobre ella. Y dije, dado el tipo de escritor que era, ¡probablemente eso era un gran cumplido! Empecé con la poesía de amor y luego evolucioné a partir de ahí. Lo publiqué en privado como un regalo de 70 años para mí… Obviamente, hay un establecimiento de poesía en este país. [and] la gente decía que yo era muy valiente para escribir poesía cuando no sabía nada sobre “el estado de la poesía”.

Describes tus pruebas, en la de todos sarah bernhardt a jimmy sabilecomo “limpiadores de palacio”…
Escribir una obra de teatro lleva mucho tiempo y un esfuerzo enorme y luego, cuando me piden que escriba un ensayo, es muy emocionante, solo toma dos o tres semanas. Cuando tengo claro un tema, me hace mucho bien. Despeja las canaletas de mi mente.

¿Cuál de los ensayos le marcó particularmente en retrospectiva?
La conferencia de la que estoy más orgulloso [reprinted in the book as “In the Oxford Madrasa”] es el que di en 2016 sobre el conservadurismo en un lío filosófico sin esperanza. Esto fue en un momento en que el conservadurismo era extremadamente alto y la conferencia fue muy mal recibida en Oxford. Cameron y Johnson representan lo peor de la cultura británica y fueron a una universidad que los capacitó para creer que todo se trataba de ambición personal y nada de responsabilidad personal.

¿Qué quiere decir con “teatro piadoso” y cómo se protege contra sus peligros?
Hay mucho teatro piadoso en este momento, donde vas a reforzar lo que ya creías. Simplemente te dicen que los homosexuales son personas como todos los demás, que el racismo o la misoginia es algo terrible. Eres vindicado en tu propia justicia. He sido culpable de esto en pasajes de mis obras, pero, como los directores se empeñaron en señalarme, muy pocas veces saco del teatro espectadores que se confirmen en su esplendor. Tiendo a mirar los males del mundo y dejar a las personas con sentimientos muy ambiguos sobre lo que se puede hacer con ellos y su propia participación.

No tienes idea de dónde vino tu poder y luego no tienes idea de por qué desapareció.

¿Cuáles son los placeres particulares de adaptar el trabajo de otros dramaturgos?
Cuanto más confiaba en mi propia voz, más feliz estaba de ayudar a los demás. Llevar a Brecht, Ibsen, Lorca o Chéjov al «garaje», desmontarlos y ver cómo funcionan es simplemente fascinante desde el punto de vista profesional. Simplemente dices: «¡Así es como lo hacen!» Es realmente muy divertido.

Uno de sus ensayos cuestiona la imagen bastante optimista que a veces dan de él los admiradores de Chéjov…
Le gustaba seducir mujeres, y una vez que se acostaba con ellas, se volvían repulsivas para él. Es un síndrome que padecen los hombres. Y ese no es un estado envidiable o deseable para un hombre. Chéjov fue trolleado por mujeres que estaban desconcertadas por su comportamiento. No es el santo secular de la leyenda.

¿A qué dramaturgos de tu generación sigues volviendo?
Me encariñé cada vez más con Brian Friel y Faith Healer se convirtió en mi pieza favorita. Él tiene esta maravillosa idea de que un hombre es un sanador ambulante que tiene un don y es capaz de curar a la gente, a veces, pero no siempre. No sabe de dónde viene el regalo y luego el regalo desaparece. Todos se enojan con él y lo acusan de ser un impostor. Para mí, es una metáfora de la vida: no tienes idea de dónde viene tu poder, si tienes poder, y luego, cuando desaparece, no tienes idea de por qué se ha desvanecido. La primera vez que vi esta obra, pensé: «¡Bastardo inteligente!» Es la mejor metáfora de la vida humana. Estaba celoso como el infierno.

Cuéntanos sobre una pieza contemporánea que admiraste particularmente.
Me encantó la obra La casa de las sombras de Beth Steel, escrita por una treintañera tratando de explicarle a la gente que iba al Teatro Almeida [in London’s Islington earlier this year] por qué las personas en una comunidad de clase trabajadora en Nottingham podrían no compartir su visión del mundo. Era un relato maravillosamente elocuente de los sentimientos que los desilusionaban tanto de la gente. [on the liberal left].

¿Qué libros recientes le han impresionado especialmente?
Fui noqueado por The Escape Artist de Jonathan Freedland [a biography of Rudolf Vrba, “the man who broke out of Auschwitz to warn the world”]. Pensé que tenía un tono que no estoy seguro de que nadie más haya logrado al escribir sobre estos eventos. He leído, y luchado, Los argonautas de Maggie Nelson; Sentir admiración e ira a partes iguales. Pero es muy estimulante. Creo que Rachel Kushner es una gran escritora. The Hard Crowd, su libro de ensayos que incluye «¿Es necesaria la prisión?», es completamente fantástico, al igual que su novela The Mars Room.

¿A qué escritores recurre para que le ayuden a comprender el panorama político y cultural actual?
Anne Applebaum: creo que es brillante. Fintan O’Toole es el mejor comentarista del Brexit. Colm Tóibín, cada vez que se toma la molestia de escribir políticamente, es una especie de comentarista político genial. Helen Lewis es una escritora política fantástica. En el New Statesman hubo una época en la que también tuvo espacio para escribir perfiles y desde entonces ha escrito los mejores perfiles teatrales. [Kenneth] Tynan. uno de ellos era [writer and theatre director] Robert Icke, que es un amigo mío, lo leí y dije: «Eso encaja muy bien con Robert».

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