La primavera no puede ser cancelada por David Hockney y Martin Gayford – revisión | Libros de arte y diseño

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IEn el otoño de 2018, David Hockney realizó un breve viaje a Francia. Quería mirar el arte, las pinturas de los períodos azul y rosa de Picasso y los grandes tapices de París, Angers y Bayeux, y saborear "toda esa deliciosa mantequilla, crema y queso". (Además de ser un « país más amigable para los fumadores que la pequeña Inglaterra ''.) Mientras estaba en Normandía, Hockney declaró su deseo de capturar la primavera del norte de Francia como lo hizo. Lo había hecho unos diez años antes en East Yorkshire, produciendo obras que se convirtió en el centro de atención de su exitoso espectáculo de la Royal Academy de 2012. "Hay más flores por ahí", le escribe al crítico de arte Martin Gayford. "Obtienes la manzana, la pera y la flor de cerezo, así como el endrino y el espino, así que estoy deseando que llegue".

En un tiempo impresionante, se adquirió una gran casa de campo con entramado de madera a 40 minutos de Bayeux. Era como "el lugar donde viven los siete enanitos en la película de Disney", explicó Hockney. “No hay líneas rectas; Incluso el las esquinas no tienen líneas rectas. Ubicado en cuatro acres y rodeado de prados, huertos y arroyos, fue rápidamente renovado y en solo unos meses, Hockney estaba enviando diseños de y de su nuevo hogar a amigos de todo el mundo.

Para alguien tan estrechamente asociado con sus lugares (los cielos azules y las piscinas de California al comienzo de su carrera, más recientemente los caminos embarrados y los setos de los Yorkshire Wolds), Hockney rara vez permanece en un lugar por mucho tiempo. Ha trabajado en China, Japón, Líbano, Egipto, Noruega y, por supuesto, Francia. Vivió en París durante unos años a mediados de la década de 1970 y, como señala Gayford, como la nueva casa fue comprada, aparentemente, de improviso, "eso seguramente no fue todo. Fue una gran coincidencia que un artista que durante mucho tiempo admiraba la pintura francesa y la forma de vivir, comer y fumar galos, junto con un asistente francés, encontró un punto de descanso ideal donde y cuando lo hizo. Era hora de un nuevo negocio.

N ° 584, 31 de octubre de 2020, pintura para iPad de David Hockney.
No. 584, 31 de octubre de 2020, pintura para iPad de David Hockney. Fotografía: © David Hockney

Gayford ha sido un amigo y una especie de Boswell de Hockney durante un cuarto de siglo y ha escrito dos libros anteriores sobre y con el artista. Visitó Hockney en Francia durante el verano de 2019 y se asumió que regresaría el año siguiente. Por supuesto, no tenía por qué serlo. Pero lo que comenzó como un tipo de proyecto se convirtió rápidamente en otro y más grande a medida que Covid-19 ejercía su control. Perversamente, las nuevas restricciones de movimiento habían presentado una oportunidad para Hockney. Uno de los puntos de venta de la casa era que no tendría que conducir a ningún lado para encontrar a sus súbditos, ya que todo estaba en los árboles, arroyos y cielo en su tierra. Ahora su parcela de tierra se convirtió en su único foco, y su entusiasmo por la llegada de la primavera de 2020, una de las más abundantes en décadas, era palpable. "Es espectacular", le escribió a Gayford. "Y estoy tratando de entender". Instantáneamente, en esos primeros días de la pandemia, la obra de arte se convirtió en una fuente de esperanza y consuelo para una audiencia asustada con sus vívidas pinturas en iPad de paisajes y naturalezas muertas de su jardín, hechas mientras el mundo se cerraba a su alrededor, apareciendo en el portadas de periódicos y noticias de la BBC.

A estas alturas, las conversaciones de Hockney y Gayford se habían trasladado a FaceTime, Gayford con una copa de vino en Cambridge, Hockney con una cerveza en Normandía, alegremente intrigados por los efectos de luz inquietantemente distorsionantes que tiene una señal wifi. Dudo que pudiera llegar a la pantalla. Este libro es el relato de Gayford de sus intercambios colocados en el contexto de una apreciación más amplia de Hockney y su trabajo, de la historia del arte en general, y algunas reflexiones agradablemente digresivas sobre las "cosas nuevas que dijo y hizo un viejo amigo. , y los pensamientos y sentimientos que despertaron en mí ". Gayford despliega ingeniosamente la noción de perspectiva, una preocupación artística de larga data para Hockney, como un motivo recurrente al examinar la relación de los hombres a lo largo del tiempo con sus puntos de vista también recalibrados por eventos importantes: la pandemia, Gayford sufrió un ataque cardíaco menor en enero de 2020 que requirió un stent, como lo había hecho Hockney 30 años antes, y mediante pequeñas observaciones de jardines, puestas de sol o lluvia.

Gayford expresa de manera convincente el creciente entusiasmo y energía de Hockney por su tarea. Cuando insinuó el dicho de Noël Coward de que "el trabajo es más divertido que divertido", la respuesta de Hockney fue citar la variación de Alfred Hitchcock sobre el viejo adagio "Todo el trabajo hecho Jack ". La explosión de productividad de Hockney se ha manifestado en un flujo constante de nuevas imágenes que llegan a la bandeja de entrada de Gayford, listas para ser revisadas de forma remota. Parte de este trabajo se incluirá en un nuevo programa de la Royal Academy, que se inaugurará en mayo. Reseñas de Hockney's Las líneas hechas con lápices de colores, carboncillo, crayones y las marcas ultrafinas disponibles a través de un iPad han llevado a Gayford a reflexionar sobre los dibujos de Rembrandt y Van Gogh. Las pinturas del jardín se convirtieron en reflexiones sobre Monet. Mención del trabajo del equipo de apoyo de Hockney: Hockney a menudo dice "nosotros" en lugar de "yo", lo que se extiende a los asistentes como un subgénero de arte que abarca a Velázquez, Tintoretto, Rubens, Warhol y Lucian Freud.

Hockney con Ruby en su estudio en Normandía, 25 de mayo de 2020.
Hockney, con Ruby, en su estudio en Normandía, 25 de mayo de 2020. Fotografía: Jean-Pierre Gonçalves de Lima / © David Hockney

Gayford es un crítico reflexivo y atento con un amplio marco de referencia y sus breves excursiones a casas de arte, la lectura de Hockney (Flaubert, Proust, Julian Barnes), sus gustos musicales (Wagner), y este tema casi el retrato definitivo de Hockney. del agua – descrito por Hockney como siempre un "trato agradable" para un artista – ilumina constantemente tanto el trabajo de Hockney como los otros artistas que evoca su trabajo. (Debe agregarse que el lector puede ver en las ilustraciones completas casi todo lo que menciona Gayford).

Si bien Picasso es el artista del que Hockney habla con más frecuencia, Gayford cita con más frecuencia a otro favorito, Van Gogh, a quien le gustaba adjuntar pequeños bocetos a sus cartas, al igual que Hockney lo hace con sus correos electrónicos. Viviendo en el destartalado suburbio de Arles, y algo aislado ya que a nadie le gustaba mucho, Van Gogh se contentaba con hacer un arte memorable y hermoso con lo que lo hacía sentirse rodeado. Las modestas tierras de cultivo planas de Yorkshire de Hockney y ahora Normandía también serían vistas como lugares que no están claramente maduros para una inspección tan de cerca, pero como dice Gayford, la moraleja es que “este no es el lugar que es intrínsecamente interesante; esta es la persona que la mira '. Después de la primavera, Hockney continuó capturando sus cuatro acres durante todo el verano y cosechó y vislumbró las lunas de otoño en anticipación a la primavera de este año, para lo cual tenía la intención de prohibir la entrada de visitantes a su casa de marzo a mayo, ya sea que estén cerrados o no. .

Spring Cannot Be Cancelled es una publicación de Thames & Hudson (£ 25). Para solicitar una copia, vaya a guardianbookshop.com. Pueden aplicarse cargos por envío.

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