En 1996, Andrew C Bulhak de la Universidad de Monash creó un programa de computadora llamado Postmodernism Generator, que produce automáticamente imitaciones de la escritura posmodernista. «Es una fuente literalmente interminable de tonterías sintácticamente correctas generadas al azar, que solo se distingue de la realidad porque es más divertido de leer», informó Richard Dawkins en su artículo Postmodernism Disrobed.
Aquí está, por ejemplo, el real, escrito por el teórico psicoanalítico posmoderno Felix Guattari: catálisis maquínica dimensional. La simetría de escala, la transversalidad, el patético carácter no discursivo de su expansión: todas estas dimensiones nos alejan de la lógica del tercero excluido y nos refuerzan en nuestro rechazo al binarismo ontológico que criticamos anteriormente.
Hace tiempo que pospuse escribir sobre el posmodernismo, el sucesor deslizante del modernismo que parece ser una expresión de la economía neoliberal tanto como un esfuerzo por desmantelar las jerarquías culturales. No quería perder tiempo dentro de oraciones como las mencionadas. Menos aún quería habitar sus feos edificios y sus novelas formalmente lúdicas. Hay tantos James Stirling y Salman Rushdie que un hombre puede manejar. Pero al final, cedí al escribir mi nuevo libro Everything, All the Time, Everywhere: How We Became Postmodern. Espero que mi libro trate más con galimatías que con un ejemplo.
Algunos de los 10 libros a continuación están llenos de tonterías, y yo leí varios, querido lector, para que no tenga que hacerlo. Pero algunos son excelentes escritos que ningún generador de posmodernismo podría producir.
1. Amo la polla de Chris Kraus
En estas memorias heroicamente poco fiables, Kraus sigue a su esposo profesor a California en un año sabático, se enamora de uno de sus colegas, Dick, y le envía muchas cartas divertidas pero no correspondidas. El resto del libro es la historia epistolar de una mujer, «Chris Kraus», que toma el control de la narrativa. Esto a pesar de que en la vida real, el crítico posmoderno Dick Hebdige le envió a Kraus una carta de cese y desistimiento y comparó su intrusión en su vida con el acoso de la prensa a la princesa Diana. Lo que hace que el libro de Kraus sea revolucionario no es solo su recaptura de la subjetividad y la sexualidad femeninas, sino su todavía impactante sensación de que la verdad y la ficción no se oponen, sino que están encerradas en una lambada lasciva.
Un mundo que los artistas difícilmente podrían cambiar … de Survival Series de Jenny Holzer (1983-1985), Times Square, Nueva York.
Los carteles de Ensayos inflamatorios de Jenny Holzer se exhiben en la Tate Modern de Londres. Fotografía: Jenny Holzer / ARS / John Marchael
2. Postmodernismo: O, la lógica cultural del capitalismo tardío de Fredric jameson
El teórico marxista sostiene que el arte fue colonizado por el comercio. El arte modernista (piense: Van Gogh convirtiendo la miseria personal en belleza) ha buscado redimir al mundo, sugiere. El arte posmoderno (piense: Jenny Holzer colocando una valla electrónica en Times Square en la ciudad de Nueva York, leyendo ‘Protégeme de lo que quiero’ o Damien Hirst azotando una calavera con diamantes incrustados por £ 50 millones) fue creado por artistas atrapados en un mundo en el que apenas podía cambiar. “La imagen”, escribe, “es la mercancía hoy, y por eso es inútil esperar de ella una negación de la lógica de la producción mercantil; por eso, en última instancia, toda belleza es meritoria. Toda belleza es meritoria, una afirmación increíble pero plausible para nuestro tiempo.
3. Tema de género: feminismo y la subversión de la identidad por Judith Butler
¿Es esto una tontería generada al azar, sintácticamente correcta o el libro que necesitamos si queremos derrocar al patriarcado heteronormativo? Tú decides. Artistas posmodernos como Cindy Sherman, David Bowie y Madonna ya habían demostrado en broma la idea de que el género está escrito e interpretado. Butler amplió este tema con una prosa sorprendentemente duff, elogiando a Drag por desafiar «la exclusión de aquellos que no se ajustan a los requisitos normativos tácitos del sujeto». ¿Qué hay que decir si alguien te desafía a ver Danny La Rue o RuPaul?
4. Lo posmoderno siempre suena dos veces por Gilbert Adair
A principios de la década de 1990, el editor de arte de libromundo tuvo una idea brillante. Dejemos que un crítico inteligente empapado de la teoría francesa posmoderna medite sobre la producción de bienes culturales de la semana. Adair cumplió con ensayos sobre teatro, homosexualidad, Umberto Eco y más, los mejores de los cuales se recogen aquí. El título por sí solo vale el precio de la portada. Alguien le preguntó una vez si era el petrolero de Texas Red Adair. No, Adair sin leer, respondió con tristeza. Hagamos que lo lea de nuevo.
Los Fatwa Boys… Salman Rushdie y Larry David (disfrazados) en Curb Your Enthusiasm. Fotografía: HBO
5. Los versos satánicos de Salman Rushdie
La tormenta que resultó de la publicación de este libro caracterizó el choque de civilizaciones que más tarde habría sufrido Samuel Huntington tras la Guerra Fría. Por un lado, un devoto islámico premoderno que cree en la verdad absoluta del Corán. Por el otro, un sofisticado novelista impío que aparentemente traiciona su herencia y se burla de los santuarios musulmanes. Incluso si no está convencido de que The Satanic Verses es posmoderno, entonces, espero, admitirá que el episodio de Larry David de Curb Your Enthusiasm sobre el caso es puro po-mo. Allí, Larry produjo un musical de Broadway llamado Fatwa! que, antes de cruzar innumerables velos de ironía y pastiche, culmina con Rushdie y el ayatolá Jomeini a dúo en sus visiones del mundo conflictivas.
6. El lenguaje de la arquitectura posmoderna por Charles Jencks
«Boom, boom, boom», escribió Jencks, el pincel de albahaca de la teoría posmoderna. Estaba escribiendo sobre cuándo murió el mundo moderno, a las 3:32 p.m.en St. Louis, Missouri, el 15 de julio de 1972. La explosión del infame proyecto de viviendas Pruit-Igoe fue un ruido que reverberó en todo el mundo. Su libro de 1977 describe lo que surgió de su polvo.
7. Aprenda de Las Vegas por Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour
Ese libro de 1972 cantó la arquitectura del Strip de Las Vegas, esa conflagración ostensiblemente democrática de letreros en el desierto, esa ciudad financiada por la estupidez y la codicia humanas, es decir, el juego. Los autores observaron esta Sodoma y Gomorra posmodernas y la consideraron un popular , réplica comercial y divertida de la arquitectura patricia, predominantemente socialista y totalmente sin burla del modernismo.
8. Mil bandejas de Gilles Deleuze y Félix Guattari
Aunque más impenitente pero incomprensible que el libro que lo acompaña Anti-Odipe, A Thousand Plateaus es valioso porque contiene una de las nociones clave de la teoría posmoderna. “Es extraño, escriben los autores, cómo el árbol dominó la realidad occidental y todo el pensamiento occidental, desde la botánica hasta la anatomía, pero también la gnosiología, la teología, toda la filosofía:… la raíz-fundamento, Grund, raíz, fundamentos. “Proponen otra estructura de red, el rizoma, para reemplazar la del árbol como modelo de cultura”. El rizoma se resiste a la estructura organizativa del sistema árbol-raíz que traza la causalidad a lo largo de líneas cronológicas y busca la fuente original de «cosas» y observe la parte superior o la conclusión de esas «cosas». todo eso y todo en la traducción de Bloomsbury impreso en una fuente adecuadamente repugnante, como si tuvieran la intención de hacer el texto aún más impenetrable. ¡Disfrutar!
9. La condición de la posmodernidad por David Harvey
El geógrafo marxista británico sostiene que el neoliberalismo es un proyecto utópico para reorganizar el capitalismo internacional o un programa político para restaurar el poder de las élites económicas. Sugiere que es lo último y que el papel del posmodernismo es ser el sirviente cultural de los objetivos políticos de Thatcher, Reagan y otros. Demuestra su tesis con gráficos, datos y argumentos claros que los teóricos posmodernos generalmente desprecian.
10. La broma infinita de David Foster Wallace
El título de este monstruo holgado de una novela de 1.058 páginas se refiere a una película esquiva que los terroristas intentan tener en sus manos porque verla es debilitarse, incluso morir de placer. Quizás estos terroristas podrán entretener a los estadounidenses hasta la muerte, destruyendo el imperio del mal con las mismas armas culturales que han desplegado sobre sus propios ciudadanos y exportado a todo el mundo. Buena suerte con eso, chicos. “El trabajo principal del entretenimiento es cautivarle tanto que no pueda quitarle la vista de encima para que los anunciantes puedan hacer publicidad”, dijo Foster Wallace en una entrevista de 1996 para promocionar la novela. «Y la tensión de [Infinite Jest] es tratar de hacerlo extremadamente entretenido y de alguna manera distorsionado, y despertar al lector a algunas de las cosas siniestras del entretenimiento. La tragedia del libro, como ocurre con gran parte de la cultura posmoderna, es que ha logrado entretener, pero ¿nos ha despertado del siniestro atractivo del entretenimiento? No tanto.
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Todo, todo el tiempo en todas partes: cómo nos convertimos en posmodernos de Stuart Jeffries es una publicación de Verso. Para apoyar a Guardian y Observer, solicite su copia en guardianbookshop.com. Pueden aplicarse cargos de envío
