Los 10 mejores libros sobre escritura creativa | Libros


TA la poeta Rita Dove se le preguntó qué hace que la poesía tenga tanto éxito. Luego arrojó luz sobre tres áreas clave: Primero, el corazón del escritor; las cosas que quieren decir: su política y sensibilidad general. En segundo lugar, sus herramientas: cómo trabajan el lenguaje para organizar y posicionar palabras. Y el tercero, el amor que una persona debe tener por los libros: "Leer, leer, leer".

Cuando comencé a mapear cómo escribirlo, quería centrarme en aquellos aspectos del desarrollo de la escritura que tenían tanto aspectos teóricos como interpersonales. Ningún escritor vive en el vacío, su obra es una tarea interminable de atención.

¿Cómo puedo encontrar un agente? ¿Cuál es la mejor manera de acercarse a un editor? ¿Debería publicarme yo mismo? Nunca hay una forma única de aliviar la ansiedad de quienes buscan una carrera en la escritura. Muchos trabajaron incansablemente durante décadas en manuscritos que nunca llegaron a imprimirse. El Reino Unido tiene un promedio de alrededor de 185,000 títulos nuevos por año, lo que nos ubica en el tercer lugar en el mercado editorial a nivel mundial, pero el número de futuros escritores es significativamente mayor.

Los escritores que escriben sobre escritura pueden convertirse en un negocio abyecto; Me interesa más el proceso de creación de la obra y las perspectivas del escritor que sustentan el marco.

No hay una autoridad única, todo es posible. Solo se necesitan unas pocas palabras y una idea, lo que hace que el arte de escribir sea atractivo, pero también difícil e intimidante. Los libros que se enumeran a continuación, diversos en sus argumentos y géneros centrales, nos guían hacia formas más interesantes y laterales de pensar sobre lo que queremos decir y, en última instancia, cómo elegimos decirlo.

1. El odio a la poesía de Ben Lerner
Una meditación intelectual sobre la función cultural de la poesía. Menos idealista que otros críticos de poesía, Lerner presenta un caso rico en capas de por qué escritores y lectores recurren a la poesía, explorando por qué a menudo se la considera erróneamente como elitista o aburrida, y nos pide que lo reconsideremos. el valor que le damos a la forma de arte hoy. .

2. Encuentra tu voz por Angie Thomas
Una de las cosas más difíciles de la escritura creativa es desarrollar una voz y no comprometer su visión para atraer audiencias. Thomas ofrece buenos consejos a quienes luchan con novelas o ficción para adultos jóvenes. Escribe con atractiva honestidad, teniendo en cuenta todo, desde el bloqueo del escritor hasta la elección de cómo debería ser un proyecto final. El libro también está intercalado con instrucciones de escritura y ejercicios, así como otros consejos y sugerencias para ayudar a los escritores de aerolíneas a salir del barro.

3. Lingüística: por qué es importante por Geoffrey K Pullum
Si el lenguaje está en constante evolución y las reglas que gobiernan la construcción de oraciones, el significado y la lógica todavía están en un punto de discusión, entonces ¿qué pueden decirnos los modos convencionales de lenguaje y lingüística sobre nosotros mismos, nuestras culturas? y nuestra relación con el mundo material? Pullum aborda una serie de cuestiones filosóficas a través del estudio científico de los lenguajes humanos: sus gramáticas, cláusulas y limitaciones. Un recurso accesible y fascinante para aquellos interesados ​​en la mecánica de las palabras.

4. Madness, Rack and Honey de Mary Ruefle
Las conferencias reunidas de la poeta y profesora Mary Ruefle nos presentan una investigación académica sobre algunos de los principales aspectos de la mente y la profesión de un escritor. Ruefle posee una asombrosa habilidad para ahondar en temas vastos y complejos con una lucidez tan espontánea y original que uno sale como si hubiera ganado una perspectiva completamente nueva en tan solo unas pocas páginas. Los temas van desde el sentimentalismo en la poesía hasta el miedo, los comienzos y, un tema al que vuelve a lo largo del libro, las maravillas. "Un poema es un trabajo terminado de la mente, no es el trabajo de una mente terminada".





Zadie Smith.



Inteligente … Zadie Smith. Fotografía: Timothy Fadek / Corbis a través de Getty Images

5. Siéntete libre por Zadie Smith
Estos ingeniosos ensayos de actualidad de 2010 a 2017 demuestran la capacidad forense de Smith para navegar y desempacar todo, desde Brexit hasta Justin Bieber. Diseccionando trabajos filosóficos de alto nivel y luego volviendo a centrarse en su propia práctica como autor de ficción, su ensayo The I Who Is Not Me ve a Smith extrapolar cómo la autobiografía da forma a la autobiografía. escritura de novelas y aclara su enfoque para reflexionar sobre la tenue sociedad británica y las perspectivas a menudo binarias sobre raza, clase y etnia.

6. Hilos de debate de Sandeep Parmar, Nisha Ramayya y Bhanu Kapil
¿Quién ocupa el "yo" en la poesía? Cuando los poetas escriben, ¿personifican personalmente a sus hablantes o están destinados a ser emblemáticos de algo más grande y complejo? ¿Se asume que el “yo” es inmutable o es más poroso? Estas son las preguntas que se plantean en Threads, que arroja luz sobre la función del yo lírico en relación con la blancura, la masculinidad y lo británico. Sus ensayos breves pero agudos cuestionan la hegemonía de la blancura en la literatura y el lenguaje, revelando cómo los escritores fuera del paradigma dominante a menudo se ven obligados a considerar las posiciones y perspectivas desde las que escriben.

7. Boca llena de sangre de Toni Morrison
Un conjunto urgente de ensayos y conferencias de la fallecida ganadora del Premio Nobel que reúne sus reflexiones más exigentes sobre ciudadanía, raza y arte, a la vez que proporciona una visión invaluable del arte de la escritura. Reflexiona sobre las revisiones de su novela más famosa, Beloved, al mismo tiempo que reflexiona sobre las formas en que las lenguas vernáculas pueden dar forma a nuevas historias. Uno de mis aforismos favoritos escrito por Morrison se sienta en mi escritorio y dice: "Como escritores, lo que hacemos es recordar. Y recordar este mundo es crearlo.

8. Sobre la poesía de Jonathan Davidson
La poesía puede verse como algo doloroso o un ejercicio analítico, existente tanto en pequeños enclaves artísticos como en las aulas de secundaria. Una de las muchas fortalezas de la escritura de Davidson es la forma en que le da a la poesía un sentido de intimidad y personalidad, ni seco ni distante. Su forma de pensar en cómo nos afectan determinados poemas está bien medida sin ser excluyente. Un libro oportuno e ingenioso para escritores interesados ​​en cómo los poemas continúan viviendo con nosotros a lo largo de nuestras vidas.

9. Ensayos de Lydia Davis
Desde la ficción flash hasta las historias, Davis es reconocido como uno de los escritores más destacados de ficción corta. En estos ensayos, que abarcan varias décadas, sigue gran parte de su proceso de escritura y su relación con el experimentalismo, la forma y las formas en que el lenguaje puede funcionar cuando se lo empuja. a sus límites exteriores. Davis revisa cómo leemos las líneas, al igual que la idea de riesgo y brevedad en la microficción.

10. Ensayismo de Brian Dillon
Dillon resume el ensayo como una "experiencia de atención". Esta dinámica y robusta reflexión sobre la forma arroja luz sobre cómo y por qué ciertos ensayos han cambiado el panorama cultural y político desde finales de la Edad Media hasta nuestros días. Un análisis agudo y curioso sobre uno de los negocios de escritura más populares pero más difíciles.