Los mejores libros de arte de 2021 | Libros de arte y diseño

Cuando hablé con Ai Weiwei a principios de este año, insistió en que «siempre que hablamos de democracia, hablamos de cuestionamientos y discusiones continuas». La última contribución del artista a este debate en curso es una memoria típicamente franca, 1000 años de alegrías y tristezas (Bodley Head), en el que ofrece una historia personal de sus batallas en curso con el represivo estado chino y su provocativa dramatización de cómo es la libertad creativa. “Expresarse necesita una razón”, escribe Ai, “pero expresarse es la razón. «

Cuanto más pasan los años, más se deleita David Hockney con el colorido de las estaciones. La primavera no se puede cancelar (Thames & Hudson) celebra el encierro en una granja cerca de Bayeux, con los ojos y el iPad vivos con verdes empapados de savia y el resplandor del sol. Afortunadamente, su confidente de toda la vida, Martin Gayford, estuvo disponible, o al menos en FaceTime, para volver a grabar el pintor viendo el mundo nuevamente.

The Kitchen in Charleston de Vanessa Bell, basada en This Dark Country de Rebecca BirrellLa cocina en Charleston de Vanessa Bell, de This Dark Country de Rebecca Birrell. Fotografía: © Estate of Vanessa Bell. Todos los derechos reservados, DACS 2021, Foto, Charleston Trust

el de Rebecca Birrell Este país oscuro: mujeres artistas, naturalezas muertas e intimidad a principios del siglo XX (Bloomsbury) hace una serie de preguntas provocadoras sobre las vidas pioneras de artistas como Gwen John, Vanessa Bell y Dora Carrington, y luego encuentra formas imaginativas de responderlas. La clave entre las preguntas es esta: «¿Qué tipo de vida, qué tipo de individualidad nutriría mejor su arte?» En un sorprendente acto de empatía colectiva, Birrell da vida no solo al mundo interior de los pintores y su trabajo, sino también a la red de apoyo, de novias y personal doméstico, que les permitió.

el de Edmond de Waal Cartas a Camondo (Chatto & Windus) es una coda conmovedora de su éxito de ventas The Hare With Amber Eyes. Allí recrea el mundo de la élite parisina de principios del siglo XX con «conversación y comida y loza y cortesía y cortesía y todo lo que es posible», a través de la conservada casa del gran coleccionista judío, el Conde Moise de Camondo, quien singularmente escapó del saqueo nazi. . Su reconstrucción se narra en una serie de cartas a Camondo a lo largo de un siglo, un delicado homenaje a lo que él llama “lacrimae rerum”: las lágrimas de los objetos.

Rodillo de ala azul de Albrecht Durer (c1512), después de Albert y la ballena de Philip HoareWing Blue Roller de Albrecht Durer (c1512), después de Albert y la ballena de Philip Hoare. Fotografía: patrimonio artístico / Alamy

el de Philippe Hoare Albert y la ballena (Cuarto poder) comienza como un libro sobre Alberto Durero y sus (fallidos) esfuerzos por dibujar un Leviatán fallido. Rápidamente se convierte en algo mucho más extraño y mágico, un vivo recuerdo personal libre de una obsesión por un artista, así como una meditación sobre el gran ojo realista del renacimiento nórdico, que «pintó a Dios en tierra» y sangre «.

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