Louise Glück: Colm Tóibín sobre un premio Nobel valiente y honesto | Premio Nobel de Literatura


yon Stanford en 2008, el poeta irlandés Eavan Boland me dijo cuánto admiraba el trabajo de Louise Glück. Tomó algunos volúmenes de su poesía del estante de su oficina y me los dio.

Esa noche leí las primeras líneas de un poema:

Yo duermo para que tu estés viva
es así de fácil.
Los sueños en sí mismos no son nada.
Son la enfermedad que controlas
nada más.

Se llamaba Un sueño de duelo. Me sorprendió su tono cincelado y herido, la mezcla de lo profundamente privado y extrañamente elevado y mítico.

En un ensayo sobre Emily Dickinson, Glück escribió: "Es difícil pensar en un cuerpo de trabajo que tenga éxito de esta manera, sin renunciar a la autoridad personal, en invertir en el lector único de esta manera. De la poesía de TS Eliot, Glück observó: "Y supongo que entre los lectores sensibles debe haber muchos que no comparten mi gusto por la protesta". Y mientras escribía sobre el poeta George Oppen, Glück lo llamó "un maestro del espacio en blanco"; de moderación, de yuxtaposición, de matiz ”.

Todo esto podría decirse de su propio trabajo. Sus poemas son controlados y muy cargados, comedidos pero también expuestos, intrépidos y quizás también aterrorizados por el clamor. Glück describió "aprovechar el poder de lo inacabado", para crear un todo que no pierda la presencia dinámica de lo que queda incompleto: "No me gustan los poemas demasiado completos, el sello demasiado apretado; No me gusta que me guíen con certeza.

Abren un espacio austero. Los sonidos de sus poemas surgen tentativamente, luego con valentía y, a veces, con fiereza, de entre sus ritmos. Glück sabe qué tono necesita para ser honesto. Ella tiene un conocimiento, tanto desastroso como empoderador, de lo poco que se puede decir que es verdad, y la cantidad de energía oscura que luego se libera en el esfuerzo por hablar. En sus poemas, el tono en sí se mantiene y se libera. Su trabajo está lleno de voces, a menudo amortiguadas y susurradas, como si explorara una secuela difícil o la forma del alma.

Si hay un poema de ella que nos da una idea de su gran talento y la valentía de su voz, es de hecho el poema de apertura de su colección The Wild Iris. , quien comienza:

Al final de mi sufrimiento
había una puerta.

La escuché decir que esta imagen estuvo con ella durante años antes de encontrar un lugar para ella. En la secuencia del poema del libro, Glück sigue la naturaleza con una dicción destilada, el tono lleno de lástima y asombro, pero también un sentido de esfuerzo y esfuerzo. En toda su poesía, tenemos una imagen del mundo como una lucha entre la prueba y el asombro. Siempre se tiene la sensación de que los propios poemas son también el resultado de una lucha dentro de la imaginación de Glück por palabras precisas pero también sugerentes, por frases sonoras pero también agudas.

Es difícil pensar en otro poeta vivo cuya voz contenga tantos subordinados electrizantes, cuyos ritmos estén bajo tal control, pero cuyo trabajo también sea tan expuesto y urgente.