Poema de la semana: Afterwardness de Mimi Khalvati | Libros


Después

Niño de once años de Alepo
cuyos ojos solo sostienen cosas
– una ciudadela, un foso, cámaras de sombra seguras,
"Después" en su mirada de mil metros –

años después, incluso décadas, podría cambiar
para ver, a través del largo túnel de esta mirada,
un patio, un estanque y pinos circundantes
como en un chaharbagh, cuatro vías ramificadas.

¿Dónde se esconden los recuerdos? cantan los pinos.
En el idioma, por supuesto, las cuatro formas responden.
¿Y si se pierde la palabra? los pinos suspiran.

Perdido viene el eco, perdido como yo en el aire.
Entonces canta, los caminos responden, suspiran y cantan
por el eco, por nada, nadie, en ninguna parte.

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La autora del poema de esta semana, Mimi Khalvati, le dice a su entrevistador aquí que se niega a evitar la nostalgia en su trabajo. No hay otra opción, o no debería haber, para un poeta, que ser fiel a su propia percepción y sus propios sentimientos, y si el anhelo está en su corazón, debe ser honrado. Eso no quiere decir que la poesía de Khalvati solo se conecte con el deseo personal por su tierra natal y su ciudad natal (Teherán, donde pasó su primera infancia), como revela este poema principal de su colección de sonetos de 2019. La palabra acuñada "afterwardness", que llena un vacío léxico inglés, expande el concepto temporal del adverbio "after". El sufijo “–ness” implica una condición o estado. La posteridad tiene una amplia resonancia psicológica, en la que la nostalgia tiene un papel, pero no el único.

Una experiencia extrema de 'después' pertenece al 'niño de Alepo de once años' que podemos asumir perdió su hogar, su familia, su país y, quizás, su vida. Él o su fantasma recuerda, siente, ve lo que era estar protegido y defendido. En las formas sólidas de 'una ciudadela, un foso, salas de sombra seguras' también hay orgullo, dignidad y tradición. El narrador del poema ve en lo que ve el niño, imágenes de una ciudad antigua retenida por su "mirada de mil metros". Es fácil introducir otra palabra, "año" por "jardín" e imaginarse mirando hacia atrás por más tiempo. Y a medida que avanza el poema, podemos comenzar a imaginar que el niño no está necesariamente confinado al momento presente: puede pertenecer a un período histórico anterior y experimentar una expansión más amplia de deseo. .

Aunque no es tan simétrico como el jardín cuatripartito islámico, el soneto de Petrarchan, cuando se divide en dos cuartetas y dos tercetos, se le parece formalmente. El jardín amurallado, que representa el paraíso, está dividido por su camino central en cuatro jardines separados. Así que casi vimos su forma en la página cuando, en el segundo cuarteto, la sensación de pérdida se profundiza. Ahora, “años después”, el protagonista pudo tomarse la medida: “podría darse la vuelta” y ver imágenes del chaharbagh.

Este jardín parece simbolizar el período en el que la civilización islámica floreció con mayor riqueza, en pocas palabras, al igual que la destrucción de esta cultura también se puede evocar con una sola palabra: un topónimo como "Alepo". El niño ve una gran ciudadela del siglo XII, pero el occidental contemporáneo solo puede encontrar en el nombre imágenes de guerra civil, brutalidad y ruina.

Las últimas seis líneas nos adentran en el paisaje sonoro del jardín. Sus pinos suspiran y repiten la palabra "perdido". Con firmeza, las pistas hablan por la lengua. Pero "¿y si se pierde la palabra?" los pinos suspiran. La voz del poema, ahora quizás la del niño, continúa después de ese corte de estrofa encantada: "Perdido, viene el eco, perdido como yo en el aire". La respuesta de los caminos difícilmente podría ser más triste y fantasmal, dejando una impresión que contrasta fuertemente con los recuerdos sólidos anteriores: "Así cantan, los caminos responden, suspiran y cantan / por el eco, para nada, nadie, en ninguna parte . "