Poema de la semana: Ahora no eres tú de Rosie Garland | Libros


Ahora que no eres tu

y pasó la verificación de pulso digital
garganta y muñeca
oreja al pecho
espejo de labios

Y terminaste con la calma y el suspiro sangriento
en los bolsillos del cuerpo
los músculos se relajan en su última extensión
línea roja clímax hipo disminuyó

las células suben por la cuerda alrededor de la columna
a donde el cerebro está mareado con electrones
como luciérnagas muerden un frasco
y morir es el lento desenroscar de la tapa

para liberar tu emoción de energías
mientras te desenredas
dispara a través del universo en una hermosa desorganización
Vamos
Vamos
nunca fui

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El poema de esta semana está tomado de What Girls Do in the Dark, la última colección de la talentosa Rosie Garland. Él está solo, mientras continúa la narración del breve poema que lo precede inmediatamente, Stargazer. La decoración de Stargazer es la cabecera de un hospital, donde el visitante del paciente moribundo debe navegar por "la vertiginosa inclinación / viejas palabras como extensión, perspectiva, tiempo". Este poema termina con las metáforas que se reconfigurarán en Now That You're Not-You. "Doctores / susurrar los nombres de las nuevas constelaciones / – astrocito, hipocampo, glioblastoma – y calcular / el crecimiento de nebulosas; esa marea creciente de células que trepan / la Vía Láctea desde la columna vertebral para inundar tu cabeza con luz.

En Now That You're Not-You, el proceso de morir, aunque recordado, está en el pasado: el título en sí mismo anuncia que el cambio entre el yo y el no yo, la vida y la muerte, está, en el momento de redactar este artículo, completado. La frase iniciada en el título continúa, tranquila y con un toque de humor irónico y dulce en la idea de que el destinatario ha pasado una prueba: "Ahora que no eres tú // y que satisficiste el control del pulso… ”En el“ no-tú ”, un amado“ tú ”sigue envuelto silenciosamente a lo largo del poema.

Su cualidad retrospectiva contribuye a la sensación de que es una elegía en el sentido tradicional y contemporáneo del género, un acto de duelo moldeado por la combinación de lo particular y lo universal. Si bien es una dirección directa al difunto, abarca más de una muerte. Se refiere a aspectos de la muerte de aplicación general, como "la llegada y el suspiro de sangre / en las bolsas del cuerpo / músculos relajados en su último tramo". Su poder para conmover al lector radica en su invitación a encontrar incluida nuestra propia muerte y nuestro propio duelo.

El viaje en el tiempo, o más bien una fusión con el pasado, parece ocurrir en la estrofa inicial. Las antiguas tradiciones del lecho de muerte, "control de pulso / garganta y muñeca / oreja a pecho / espejo a labios", se destacan primero. La muerte puede ser simple, cercana a la piel, delicadamente táctil.

No se explora ningún léxico de patología, y solo hay una línea donde se percibe la maquinaria del hospital: "la línea roja que culmina el hipo se calma". La visión de Garland está informada por la ciencia, pero los conceptos se traducen en una metáfora simple y realista. La tercera estrofa, por ejemplo, energizada por el movimiento y el cambio de forma, nos muestra "las células trepan alrededor del cordón de la columna / hasta donde el cerebro es aturdido por electrones / como luciérnagas tapadas con corcho en un frasco / y morir es el lento desatornillar la tapa ". Estos números permiten que la transformación asuma el papel que la redención y la eternidad alguna vez jugaron en gran medida en la interpretación muerte. Pero, por supuesto, la transformación de la materia es impersonal, y se necesita valor para encontrar alegría en ella. En la elegía de Garland, la pérdida de la única criatura viviente y su deslumbrante latido de Las energías "se equilibran por su liberación física y la continuidad molecular. Los cuerpos están hechos de estrellas y las estrellas están hechas de nosotros mismos," vamos / vamos / nunca se desvanecen ".