Poema de la semana: de un renga de Marilyn Hacker y Karthika Naïr | Poesía

Los lobos acompañan
yo, un sueño que quisiera tener,
trotar por una estepa,

aúlla una oda a la media luna,
partiendo el pan con al-Farazdaq,

cazar ratones si es necesario.
Arriba, el cielo nocturno
cubre la ciudad

estamos encerrados o abiertos
hasta gazales de lluvia.

MH, 19 de abril de 2020

Una lluvia de gazales,
petrichor del verso de long-
poetas perdidos, derrumbarse

muchos daymars dientes de sable,
aunque solo sea por un arcoíris.

Ghalib, Faiz, Firaq,
Sahir (siempre Sahir), luego
el decano, Khusrau:

sufí, secular u ordinario
kafir; luego ghazal, nazm y

sher, el primero en atacar
mis primeras orejas sin cultivar;
demanda rebelión

sin embargo, ganar la adoración de
un corazón nastic resuelto.

KN, 20 de abril de 2020

Los poemas emparejados de esta semana son extractos de A Different Distance: A Renga de la poeta estadounidense Marilyn Hacker y la poeta franco-india, productora de danza y curadora Karthika Naïr. Renga (que significa «verso enlazado») es escritura silábica japonesa en forma extendida y colaborativa. Su composición era tradicionalmente compartida por un grupo de poetas en una reunión amistosa y charlatana, que se turnaban para improvisar poemas de respuesta hasta completar la cadena de versos. Viviendo en París durante el confinamiento ligado al Covid-19, Hacker y Naïr solo pudieron verse una vez en persona, y construyeron su renga de dos poetas por correo electrónico.

Como postales o cartas agudizadas por las limitaciones formales y la oportunidad de una respuesta rápida, los poemas de A Different Distance me hicieron pensar en las dolorosas líneas de Gerald Manley Hopkins comparando sus gritos con «cartas muertas enviadas / al más querido que vive ¡ay! un camino». Estas «letras» son todo lo contrario, por supuesto: vívidamente vivas y en sintonía entre sí. Contienen la energía de su momento y el placer de la interacción verbal espontánea, recordándonos que más allá de los confines de renga, los poemas a menudo son provocados por otros poemas. La serie de 114 páginas comienza en marzo de 2020 y finaliza en marzo de 2021.

«Los lobos me acompañan» de Hacker se inicia con el poema anterior de Naïr, que comienza con «Quién sabe algo» y concluye yuxtaponiendo la imagen de los muelles parisinos «bañados por el sol» consigo mismo, cavilando «en el interior con / Coca-Cola como remedio y compañía». ”. ”. Naïr comienza con una bocanada de escepticismo sobre la capacidad de los «prefectos, sacerdotes, periodistas / médicos» para saber algo con certeza. La respuesta de Hacker es el «Sueño que desearía tener», en el que encuentra su propia compañía de lobos y comparte su libertad de la estepa. Hay una experiencia casi fuera del cuerpo, una combinación fluida de lobo y humano, cazando ratones ‘si es necesario’ y viajando en el tiempo ‘para partir el pan con Al-Farazdaq’, el difunto poeta árabe en 790. (Al- Farazdaq es también Ghalib, el poeta nombrado primero del grupo enumerado por Naïr). Si el soñador de la aventura de Hacker vuelve al París nocturno y al encierro, el sueño de vigilia persiste en la imagen centelleante y flechada de “gazales de lluvia”.

La liberación a través de la poesía es el tema abordado por Naïr. Su poema de respuesta tiene un estado de ánimo muy diferente al de su pieza anterior. Traduciendo los ‘gazales de lluvia’ de Hacker como ‘una lluvia de gazales’, Naïr invoca rápidamente un refrigerio con ‘petricor’ (el olor de las lluvias recientes).

Nair dice que «Los lobos van conmigo» la impulsó cuando lo leyó por primera vez. Sucedió justo cuando había comenzado las sesiones regulares de quimioterapia, que ella describe como «un programa semanal agotador». Este ritmo difícil se convierte en el poema en los ritmos liberadores de los poetas que primero veneraba: los nombres mismos crean ritmos insistentes y forman una sinécdoque para su obra.

Los poetas enumerados son Faiz Ahmad Faiz, un poeta marxista del siglo XX que escribe en urdu; Firaq Gorakhpuri (1896-1982), poeta y crítico indio; Khusrau, poeta sufí del siglo XII; y el poeta y compositor de cine Sahir Ludhianvi. Naïr también nombra algunas estructuras poéticas: “ghazal, nazm y // sher”.

La paradoja para la escritora es que ella es atea (nástica): los escritores sufíes, por lo tanto, «piden rebelión // pero ganan adoración». ¡Es tan a menudo así con los poetas de antaño!

Los dos poemas abren pasajes a través de imágenes y sonidos hacia un antiguo jardín poético, misteriosamente en ciernes. El «bloqueo» silábico de la forma tanka todavía está presente en renga, pero hay un sentido de vida más grande y arenoso que atraviesa las paredes. Los poemas se inclinan hacia adentro para señalar hacia afuera y hacia los demás. En un interesante ensayo Renga: The Literary Encarnación de la impermanencia y el desinterés, David Landis Barnhill argumenta que la forma es esencialmente budista. El renga publicado por Hacker y Naïr, en cambio, testimonia la permanencia (la captura de la experiencia) y una ipseidad reforzada –aunque a veces solitaria y sufriente. Cada poeta captura momentos y estados de ánimo claramente personales «solo por un arcoíris», como dice memorablemente Naïr. Aunque se enfatiza la intertextualidad, sus voces son agradablemente distintas.

Si está considerando ingresar a un renga, aquí hay una guía útil para el oficio. Para una inspiración más profunda, escucha a los propios poetas leer su nueva colección.

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