Poema de la semana: descanso, descanso, descanso de Alfred Tennyson | alfred tennyson

romper, romper, romper

romper, romper, romper,
¡Sobre tus frías piedras grises, oh Mar!
Y desearía que mi lengua pudiera decir
Los pensamientos que surgen en mí.

Oh, bien por el hijo del pescador,
¡Que grite con su hermana jugando!
Oh, bien por el marinero,
¡Que cante en su barca en la bahía!

Y los majestuosos barcos continúan
Hacia su refugio bajo la colina;
Pero oh por el toque de una mano perdida,
¡Y el sonido de una voz que se detiene!

romper, romper, romper
¡Al pie de tus rocas, oh Mar!
Pero la tierna gracia de un día muerto
Nunca volverá a mí.

En el poema de esta semana, Alfred, Lord Tennyson (1809-1892) lamenta la muerte de su amigo de 22 años Arthur Henry Hallam en 1833. Probablemente fue escrito en 1834 (algunas fuentes dan 1835). Hallam es el tema de la larga y elegíaca meditación In Memoriam, que ocupó a Tennyson durante varios años, pero Break, Break, Break no puede considerarse un ensayo para In Memoriam. Tennyson había comenzado a escribir algunas de las cuartetas de este último poema unos días después de la pérdida de su amigo. Es en cierta medida una destilación de emoción, una aguda angustia más que una meditación, pero contiene temas e imágenes en un microcosmos que son más ampliamente considerados en In Memoriam -«el toque de una mano desaparecida», el mar- importante porque llevaba los restos de Arthur Hallam de Italia y la visión de la «gracia tierna» en un día en particular.

Tennyson y Hallam se conocieron en Cambridge y compartieron intereses literarios, filosóficos y políticos. En el verano de 1830 partieron hacia España con la intención de entregar dinero y mensajes a los revolucionarios que conspiraban para derrocar al rey. Se desilusionaron con este aspecto de su escapada. El paisaje y la amistad amorosa fueron bastante revolución. Para Tennyson, los Pirineos, en particular el valle de Cauterets, se convirtieron en el «paisaje del alma» para muchos poemas posteriores. Es así como, en el Canto 71 de In Memoriam, revive el transcurso de la relación con Hallam:

Mientras que ahora hablamos como solíamos hablar
De hombres y espíritus, el polvo del cambio,
Los días que se vuelven algo extraño,
Caminando como solíamos caminar

En el borde del tramo boscoso del río,
La fortaleza y la cordillera,
La catarata brotando del puente,
El disyuntor rompiéndose en la playa.

El “rompimiento del rompeolas” nos devuelve al poema actual ya la cuestión de su puesta en escena. Se han propuesto los balnearios ingleses Mablethorpe y Clevedon. Pero, según un fragmento autobiográfico del poeta citado aquí, fue compuesta «en un carril de Lincolnshire a las 5 de la mañana». La sugerencia de un marco construido a partir de la memoria y la imaginación parece convincente. Estas rocas de la última estrofa bien podrían pertenecer al paisaje de un «día muerto», cuando Tennyson y Hallam paseaban por Cauterets.

En su invaluable análisis de la estética de Tennyon en el volumen On Form, Angela Leighton señala la ubicación estratégica de la coma después de la tercera ‘pausa’ de la primera línea: «Cambia el significado de ‘pausa’, de ‘pausa a’ ruptura», que así, visible y audiblemente, acorta su llegada a la orilla así como su llegada al objeto real de la ruptura: «el toque de una mano perdida».

Las consonantes duras de «romper» se acentúan por la triple repetición en la primera y última estrofa. No es un sonido de mar, aunque se imaginen olas significativas, y sugiere inevitablemente la ruptura metafórica más cruel: el desamor de un amor imposible y una amistad rota por la muerte. En un poema anterior, La balada de Oriana, (admirado por Arthur Hallam en su ensayo introductorio a los primeros poemas de Tennyson), aparece la siguiente línea: «¡Oh corazón roto que no se romperá, Oriana!» Esto también se encuentra en el presente poema y su resistencia irresistiblemente enojada al trabajo ordinario de la vida: los niños del pescador jugando, el marinero cantando y los barcos regresando sanos y salvos a puerto. Uno de los pensamientos, en palabras de Tennyson, «mitad revelado y mitad oculto», es que la propia vida del poeta aún yace dolorosamente ante él. En la intensidad del dolor, la quietud de la muerte puede parecer preferible al constante fluir de las olas.

Deja un comentario