Poema de la semana: En el tren de Harriet Monroe | Libros

[ad_1]

En el tren

yo

La dama frente a mí en el auto
Con pequeños rizos rojos cerca de sus orejas,
Habla con su amiga;
Y el círculo de espuma de avestruz alrededor de su sombrero,
Curvándose como una ola
Tiembla con sus palabras ventosas.
Que dice ella me pregunto
Que tiemblen sus plumas
¿Y el suave pelaje de su abrigo debería deslizarse sobre sus hombros?
¿Le han robado su collar de perlas?
¿O quizás su marido?

II

Está borracho, este hombre …
Borracho como un señor, un señor del pasado baboso.
Grita ingeniosamente desde su extremo del auto al hombre en la esquina;
Se inclinó ante mí con una disculpa caballerosa.
Él filosofa, juega con la sabiduría de los tiempos,
Tira sus harapos,
Muestra su alma desnuda –
Atlético, guapo, grotesco.
En los buenos tiempos por venir
Cuando los hombres ya no beben
¿Veremos alguna vez bailar un alma desnuda?
Strip tease y gratis
¿En el templo de su dios?

III

Ella viene sonriendo en el auto
Con burbujas infantiles iridiscentes.
Ella florece en los asientos de felpa cercanos
Como un narciso en un cuenco de piedras.
Ella le canta a un bebé de rodillas:
Los árboles se balancean para escuchar
Y las luces eléctricas del techo son estrellas.

<iframe class = "cerrado" srcdoc = "

">

La reputación de Harriet Monroe como poeta se ve ensombrecida en gran medida por la calidad de los escritores que defendió en su diario, Poetry: A Magazine of Verse, como era de esperar, dado que sus colaboradores incluyeron a TS Eliot, entre otros. , Ezra Pound, Marianne Moore, Wallace Stevens y Rabindranath Tagore.





Harriet Monroe.



Harriet Monroe. Fotografía: Alamy

Nacida en Chicago en 1860, Monroe fundó la revista en 1912 y la editó hasta su muerte en 1936. Su vigilancia y generosidad hacia los nuevos talentos tradicionales e innovadores está escrita en sus páginas, y ella nunca será olvidado como uno de los grandes editores. Pero ¿qué pasa con su propio trabajo? Mis poemas más queridos, incluido On the Train, revelan una técnica fluida y más: la energía, la calidez y el poder de observación que sin duda contribuyeron a su estilo editorial.

On the Train, publicado por primera vez en julio de 1922 con el título Notes on Travel, es ese pájaro raro y rara vez convincente: un poema alegre. Sentada en un vagón de ferrocarril (sí, está "en el tren" pero armada con un bloc de notas en lugar de un teléfono celular), celebra lo ordinario y lo contemporáneo. En su tono hay diversión y un destello de baños, pero cualquier burla es genial. La línea irregular de "versos libres" tiene un ritmo agradable, una observación aguda, lo que sugiere una retirada a la metáfora inventiva que convierte la realidad mundana de un "extraño" desconcierto.

Esta técnica anima la vista trasera del viajero. Las "pequeñas espirales rojas" (lazos, presumiblemente) podrían sugerir espirales en miniatura de cuerda endurecida por el mar. La emoción contenida de la conversación inaudible de la mujer se refleja en "el círculo de espuma del mar. ; avestruz alrededor de su sombrero, / Curvándose como una ola ") y toda la metáfora está bellamente firmada en la observación de que la espuma" tiembla con sus palabritas ventosas ". La dama de su viaje en miniatura sopla con entusiasmo las velas de su propio barco. Relajándose en un tono más hablador, Monroe agrega problemas a sus nuevas especulaciones: "¿Qué está diciendo? Me pregunto / … ¿Le han robado su cadena de perlas / O tal vez su marido? "

La segunda parte del poema es un poco menos ingeniosa verbalmente, pero sigue siendo atractiva, con su borracho mandón y desnudo visto como un compañero de comedia de Dionisio. El Vigilante, como siempre, comparte su respuesta imaginativa personal con nosotros. Hay algo que le gusta a un señor borracho, mutilar a Frost. Parece que Monroe, en conclusión, tiene una mirada muy fría sobre la Prohibición y el Puritanismo: "Cuando los hombres no beban más, / veremos alguna vez un alma desnuda bailando / striptease y libre / En el templo de su dios ? "

En la tercera parte del poema, recupera la imaginería marina del primero con las deliciosas "burbujas infantiles iridiscentes". Una vez sentado, el nuevo pasajero encarna una nueva metáfora, “un narciso en un cuenco de piedras”. Es inteligente, evoca un narciso incapaz de ver su propio reflejo. Un narciso materno puede ser incapaz de verse a sí mismo porque ha sido empujado fuera de escena por las necesidades de sus burbujeantes hijos. Por supuesto, puede tener forma de flor y, afortunadamente, estar inconsciente, como podría sugerir su canción de cuna.

La conclusión romántica es ligera. En un lenguaje familiar que brillantemente merece su lugar, "los árboles se balancean". Ahora el tren realmente se mueve. La última línea, "Y las luces eléctricas en el techo son estrellas", recuerda vagamente a Pound's In a Station of the Metro. (También hay alusiones a Pound en algunos de los gestos más antiguos, delicadamente arqueados, por ejemplo, la ortografía de 'stript'). La visión de Monroe de las luces eléctricas parece conscientemente imaginativa, como Pound, también es conscientemente imaginariamente cuando coloca sus "pétalos en una rama negra y húmeda". Monroe puede estar apuntando hacia el cielo con demasiada facilidad. Pero esa es una percepción encantadora y ayuda aún más a anclar a los pasajeros en la naturaleza y a toda su modernidad artificial desde principios del siglo XX. Aquí están, animales extraños cautivos en el tren, pero también parte del universo de olas, piedras, plantas, estrellas. Y aquí están para nosotros, como recién pintado, recordatorios de un talento consagrado al talento de otros poetas, pero sin preocuparse por su propio placer y potencial.

[ad_2]