poema de la semana: Leyenda de Hart Crane | Poesía

Leyenda

Tan silencioso como un espejo es crudo
Las realidades se sumergen en el silencio por…

No estoy listo para el arrepentimiento;
Ni para igualar los arrepentimientos. para la mariposa
No te dobles más que el alambique
Llama implorante. y temblando
En los copos blancos que caen
Los besos son, –
El único que vale la pena concederlo todo.

hay que aprender –
esta división y esta quema,
Pero sólo por uno que
Gasta de nuevo.

dos y dos veces
(Aún la memoria ardiente,
¡Maldito Eidolon!) y otra vez.
Hasta que se gane la lógica de la luz
Un susurro como un espejo
Es creido.

Luego, goteo cáustico, un grito perfecto
Debe encadenar armonía constante, –
Alcaparras implacables para todos los que caminan
La leyenda de su juventud en el sur.

El poeta modernista estadounidense Hart Crane (1899-1932) incluso demuestra en este poema temprano un enfoque inventivo del simbolismo y el lenguaje tradicionales. La forma en que se expresa en Legend la relación entre el espejo y las imágenes del espejo la imbuye de un misterio inmediato. La primera línea probablemente abrevia una declaración más simple: «Tan silencioso como un espejo es crudo». [to be]– pero también es posible ver una coma implícita después de “es”, y deducir que son las “realidades” las que se creen y, como el silencio del espejo, también se dudan. Parece innecesariamente complicado, tal vez, y sin embargo la pareja «creencia/Realidad» proyecta su oscura sugerencia.

Tales ambigüedades lo convierten en un verso convincente, en el que se reflejan los propios silencios. La idea subyacente sobre el espejo es que no puede contar historias, porque no retiene ninguna impresión de lo que refleja, en este caso las «realidades» que «bucean» cerca. El verbo «bucear» implica una turbulencia, probablemente sexual. El silencio en el sentido de “no decir” esconde pero no suprime “realidades”.

El desafío de Crane en la siguiente estrofa rechaza un tipo de sacrificio («arrepentimiento», «arrepentimiento») para abrazar otro. Su metáfora no es el tropo convencional de la polilla seducida por la llama: los dos elementos son paridad: «Para la polilla / No se dobla más que el quieto / La llama implorante». Los «copos blancos que caen» sugieren ceniza, tal vez, pero ceniza como una metáfora sexual, lo que implica un clímax incendiario. La breve afirmación del poema de que «besar es» sugiere trascendencia por las poderosas «realidades» del verso inicial, aunque la frase continúa más allá de las señales de alto en la puntuación: «Besar es, – / El único que vale la pena dar». Aquí, la declaración deriva su fuerza de su sintaxis abreviada.

Crane luce un estilo un tanto romántico-masoquista isabelino cuando argumenta que este «dividir y quemar» solo lo aprenderá alguien que «se esfuerce de nuevo». Las consecuencias de la «pequeña muerte» se evocan de manera colorida y dolorosa en las imágenes pareadas al comienzo de la última estrofa, la «memoria ardiente» y el «eidolón sangrante». El primero sugiere un arma de fuego usada, el segundo una imagen desconcertante de una película de terror.

A pesar del calor de todo, Crane mantiene bajo control sus imágenes fundacionales. La duplicación se ha extendido a acciones de sacrificio repetidas. El silencio del espejo parece agudizado por el nuevo término «sin susurrar». El poder silenciador del espejo sigue siendo crucial y nuevamente no se siente del todo confiable. Todo esto es una cuestión de creencia más que de hecho.

Hecha de material personal complejo durante un período en evolución de la poesía, Legend está entretejida con ideas antiguas y nuevas sobre el lenguaje y la forma, y ​​cómo se puede revisar el romanticismo para expresar la identidad sexual. La cuarteta final llega con un excitado choque de símbolos, como rechazando cualquier impulso hacia la fácil solución de las cuestiones que ha planteado. El “llanto perfecto”, presumiblemente tanto sexual como poético, es producido por gotas cáusticas que se convierten en perlas y conducen a la secuencia de una “armonía constante” que es también un “cabriolé implacable”. Finalmente, el poema se resuelve y, en un momento de gran pero inmerecida universalidad, habla por «todos los que caminan / La leyenda de su juventud en su mediodía».

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