Poema de la semana: Niebla de Maurice Rutherford | Poesía

Bruma

El pensamiento es reacio hoy,
provisional por lo que sabemos
pero no puede ver claramente.
El cielo bajo desafía la descripción,
decir sólo la ausencia;
la página blanca su facsímil.

Ni un pájaro canta ni viene
hasta el umbral donde nos sentamos
bajo nuestra propia custodia.
Justo ahora vislumbré su rostro.
como era, en tu mirada,
pero no se atrevió a mirar.

Afuera, la niebla recoge su envoltura
más cerca, se vuelve introvertido.
Nosotros también guardamos nuestros silencios,
la extraña, pero no puede compartir
recuerdos más claros que el día –
y todos los borradores que hizo.

Y habrá más días así,
mudos, apáticos, ciegos,
antes del regreso del viento y la lluvia
perspectiva, cuando collares de niebla
colgar en el enrejado, romper,
caer y manchar una página vacía.

La niebla mira principalmente hacia adentro, hacia una habitación y hacia la mentalidad de una pareja sentada junto a una ventana sin vistas. A diferencia del políticamente incisivo The Autumn Outings, denota una pérdida privada que incluye la pérdida de palabras.

La ausencia y el vacío se registran con una fuerza notable en los cuatro versos elegantemente alineados del poema, a veces obsesionados por la rima. A través de momentos de observación, y el resplandor reacio de una historia de fondo, insisten en la centralidad de ese algo misterioso «que sabemos/pero no podemos ver claramente», sin socavar la presencia inmediata, casi visible, de la ausencia sin palabras.

Las primeras y últimas líneas (la primera en particular) evocan la «página en blanco» bien conocida por la mayoría de los escritores. Curiosamente, cuando el cielo en el verso uno «desafía la descripción», no es simplemente que el escritor no pueda ponerlo en papel: «diciendo solo la ausencia», el cielo mismo falla, como un artista podría fallar en producir efectos visuales. de su propia. Pero hay mucho más en el poema que las imágenes del vacío creativo. El pronombre colectivo «nosotros» nos dice que la experiencia generativa del poema se comparte con alguien más (que en realidad es el destinatario del poema), y que ambos son incapaces de definir sus pensamientos y expresarlos. Los dos están «bajo nuestra propia custodia», viendo la misma vista deshecha, pero incapaces de comunicar sus recuerdos muy oscurecidos.

La espesa niebla y sus efectos –el “cielo bajo”, la ausencia de sonido y movimiento– tienen una función metafórica por supuesto, pero sin embargo parecen ser parte de la actualidad física que el poema quiere registrar con la dimensión psicológica. En la estrofa final, sin embargo, el futuro imaginado depende más de la metáfora. La neblina, desgarrada por el viento y la lluvia, se fragmentará y será accesible, y «una página vacía» llevará al menos la huella de los delicados «collares» de líquido soplado desde el enrejado. La liberación de lágrimas y tinta está implícita en el significativo verbo «contaminado».

Se nos cuentan pocos detalles sobre la «historia» en el corazón del poema. El segundo verso es el más cercano a la revelación, y lo hace con un estremecimiento palpable: «Justo ahora alcancé a ver su rostro / tal como era, en tu mirada, / pero no me atreví a mirar de nuevo». Estas son líneas brillantemente sugerentes. Aprendemos del siguiente verso que el que falleció tan dolorosamente tuvo la energía para tomar abundantes “sorbos”.

«Borradores» puede incluir un juego de palabras con «borradores» e indicar a un escritor que estaba trabajando activamente en un momento en que era posible llenar la página con ideas generadas por una presencia querida y dadora de vida.

La ausencia compartida que registra el poema no es necesariamente el resultado de la muerte. ¿Quizás un niño se ha ido de casa? Esta forma de duelo, popularmente etiquetada como “síndrome del nido vacío”, podría haber sido discretamente establecida en la referencia anterior a que los pájaros ya no cantan, ya no vienen a alimentarse en el alféizar de la ventana. En su misma renuencia a describir la naturaleza de la pérdida, el poema nos muestra que fue drástica. Sabiamente, el último verso no busca ni prevé el ‘cierre’, sino que simplemente observa que después de más ‘tales días’ el clima cambiará, la perspectiva volverá. Y así, el escenario está casi preparado para que las palabras fluyan de nuevo.

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