Poema de la semana: Nostálgico de Hugo Williams | Poesía

El mal del país

Las pequeñas cicatrices en sus caras
son los nombres de sus aldeas,
poner allí cuando eran jóvenes
en caso de que se pierdan.

Sus caras son cartas
que se llevan con ellos
cuando cruzan el mundo
por su nueva vida.

Las cicatrices parecen marcas de lágrimas
lloró por su infancia
mientras se mueven en su trabajo
en nuestros hospitales del norte.

Cuando me despiertan en la noche
para darme mi medicación
gritan mi nombre
e ilumina mis ojos.

Me despierto sin saber dónde estoy.
Las enfermeras y yo sentimos nostalgia
llorar para ser llevado a casa
a nuestros pueblos perdidos.

Lines Off, la colección 2019 de Hugo Williams, explora las experiencias del poeta con la enfermedad renal y la diálisis entre una variedad de temas, seguidas de un trasplante de riñón exitoso en 2014. «Lines off» es una puesta en escena que indica cuándo se van a pronunciar las palabras de un actor fuera del escenario o fuera de cámara. Es un título que evoca los lazos familiares teatrales del escritor, una rica fuente autobiográfica que a menudo ha extraído de la poesía, pero en el contexto actual, también simboliza la otra cara de esa intimidad. La enfermedad parece mantener al paciente alejado de la «acción» real de su propia existencia. Como pacientes, parece que nos volvemos menos visibles para los demás y para nosotros mismos.

Sin embargo, esta alienación, cuando se examina en un poema, puede convertirse en una visión diferente y nítida. El ingenio lacónico característico de Williams y su tono casual son evidentes en los poemas de Lines Off, pero la visión es a veces más surrealista, quizás más cercana a la de los poetas del siglo XX de Europa central y oriental, como Vasko. Popa.

La nostalgia comienza con la desfamiliarización. Los rostros del personal del NHS en el extranjero que atiende al poeta-paciente (como tantos en «nuestros hospitales del norte») se ven de una manera que sugiere una conciencia distorsionada, desorientada pero elevada. Las «pequeñas cicatrices» en los rostros de las enfermeras son al mismo tiempo los nombres de sus pueblos de origen, puestos allí durante la infancia «por si se pierden». Es una percepción onírica, uniendo entidades claramente diferentes (cicatrices, letras, edad adulta, niñez). La voz del narrador, privilegiando el presente y, hasta la quinta, una sola frase por estrofa, es siempre la de un niño.

Desde cicatrices hasta tarjetas y rasgaduras, las marcas dan testimonio de comienzos inciertos y viajes físicos arriesgados. La experiencia real de emigración y nostalgia de las enfermeras, primero evocada simbólica y alucinatoriamente, se percibe de manera más realista a medida que avanza el poema, como si estuviera siguiendo un proceso de creciente despertar. La visión del hablante gana en claridad y empatía a partir de la mitad de la tercera estrofa, donde las dos últimas líneas chocan con un realismo plano, siempre de expresión infantil: / en nuestros hospitales del Norte.

Aunque la perspectiva de la cuarta estrofa es más directamente personal, introduce una conexión sorprendente entre la experiencia del paciente y las circunstancias más difíciles de las que sus cuidadores pueden haber escapado. El nombre gritó y la luz que brilla en los ojos evoca las tácticas del estado policial: guardias fronterizos, arrestos nocturnos, encarcelamiento, tortura. El poeta no hace suyas esas experiencias, ni sugiere que su propia situación sea peor que ser despertado inesperadamente para recibir su medicación. Pero la reverberación es la del terror, aunque sea brevemente registrado, que conduce a la última estrofa, donde se rompe el patrón sintáctico anterior: «Me despierto sin saber dónde estoy». / Las enfermeras y yo echamos de menos, / lloramos para que nos lleven a casa / a nuestros pueblos perdidos ”. La oración libre de una línea al comienzo de la estrofa y el cambio en las últimas líneas a un tema colectivo («Las enfermeras y yo …») se juzgan sin esfuerzo.

La nostalgia es divertida y dolorosa. Aborda, metafóricamente primero, las imágenes del hogar y la identidad, luego confronta su pérdida de frente. Todos los participantes se convierten en niños nostálgicos, llorando por la aldea infantil segura, nombrada y mapeada en su piel. Que la experiencia pueda reconocerse como compartida puede ser su único consuelo.

Deja un comentario