Poema de la semana: Oh, te quedaste en la pantorrilla por Robert Burns | Libros


Oh, estabas en la explosión

Oh, estabas en la explosión de calor
Allá, allá, allá, allá;
Mi plaid de aspecto enojado
Yo te abrigaría, te ampararía:
¿Dónde llegaron las amargas tormentas de la desgracia?
Alrededor de tu mandíbula, alrededor de tu mandíbula
Tu cinturón debe ser mi pecho
Para compartirlo un & # 39;, para compartirlo & # 39 ;.

¿O estaba en el desierto más salvaje?
Sae negro y desnudo, Sae negro y desnudo,
El desierto era un paraíso
Si estuvieras allí, si estuvieras allí.
¿O era yo el monarca del mundo?
Contigo para reinar, contigo para reinar;
La joya más brillante de mi corona
Wad be my queen, wad be my queen.

Airt: la dirección o un cuarto del viento
Bield – refugio

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Robert Burns (1759-1796) compuso la letra de un número considerable de melodías tradicionales escocesas. Estas letras tienen un poder notable para cantar desde la página, incluso para lectores que no estén familiarizados con las melodías originales. "Oh, estabas en la pantorrilla …" es uno de mis favoritos. No conozco la melodía original, pero siento que la conozco; es una voz misteriosa y fantasmal, medio atrapada entre líneas.

¿Qué cualidades del verso hacen resonar la melodía con tanta eficacia? Primero, está el poder de audio único de los escoceses. El diptongo en "cauld", por ejemplo, lo hace no sólo ruidoso, sino también más frío que "frío". "Blaw" sugiere una extensión de viento invernal más feroz y más extenso que el "golpe" más violento. Hay una vivacidad particular en palabras como "wi" y "wad"; suenan más fuertes que sus homólogos ingleses.

La melodía es inherente a los ligeros patrones rítmicos y rimas que hacen sentir su presencia, pero con sutileza. Observe cómo 'aliento' en la primera línea es recogido en el siguiente verso por 'desperdicio', un eco que enriquece la imagen de ambos. Y el uso abundante que hace Burns del aparato repetitivo, la anáfora, es discretamente efectivo. En ambos versículos, la primera oración de la segunda, cuarta, sexta y octava líneas suena dos veces. Y, por supuesto, el efecto no es solo melódico. En el nivel más simple, las repeticiones parecen garantizar una declaración auténtica. Llevan la canción, pero al mismo tiempo, enfatizan la intensidad emocional del cantante.

Las repeticiones de la segunda fila obtienen un sentido más amplio del paisaje circundante. En el primer verso, es simplemente la vista de los campos, extendiéndose hacia el horizonte – "Allí, allá, allá …" En el segundo, el páramo es cósmico. En ambos versículos, la cuarta línea se dirige directamente al amado del hablante. Hay un cambio de tono cada vez, una mayor sensación de la brecha entre la privacidad tan deseada y la realidad inmediata.

En el último verso, el vuelo de la fantasía se expande y se vuelve más conscientemente literario. Esto revela, creo, la distancia real entre el hablante y el sueño. Hay al menos una ganancia en el patetismo. “¿O era yo monarca en el mundo, / contigo para reinar, contigo para reinar? / La joya más brillante de mi corona / Wad be my queen, wad be my queen. “Este es el menos probable de los tres escenarios imaginados anteriormente: 'la explosión de la masilla', 'las amargas tormentas de la fatalidad' y 'la basura más salvaje'.

En la imaginación, sin embargo, el hablante es ahora todopoderoso. La amada es la reina de su monarca, pero la referencia a la "joya más brillante" de su corona no sugiere una plena igualdad de oportunidades. Pero es una canción de amor, y el personaje que imaginamos cantándola es una persona humilde y corriente, que expresa una escala creciente de ilusiones. Las canciones populares pueden ser políticamente poderosas, pero también pueden ser simples canciones de amor. Este es uno de los mejores de su tipo, uno de los muchos tipos de poesía en los que se destacó Burns.

Un pequeño fuego resplandeciente, que detiene las diversas ráfagas de masilla sobre nuestro horizonte local y global, es una canción que nos reconforta mientras llegan las noches.