Poema de la semana: Para nada tierno al respecto por Carl Phillips | Poesía

Para nada tierno al respecto

Si como la vergüenza es a la memoria, así también el deseo,
así es este anhelo, este manto de sombras,
que me envuelvo a mi alrededor, que yo
negarse a despegar?

Pero el lago parece interminable.
Y mi barco es cada vez más un nadador lento,
a través de las olas – he conocido
herido, quiero decir; y yo estaba asustado. De vez en cuando

la diferencia entre olvidar
traer artillería y presentarse
a propósito a la guerra sin armas

es solo eso: una diferencia. A veces una mirada perdida,
ignorado, inmerecido, resurge de todos modos. Simplemente porque.

¿No soy yo el animal por la sola creencia que yo mismo hago posible?

El poema de esta semana es de Carl Phillips y está incluido en Then the War and Selected Poems 2007-2020, una colección bienvenida de obras pasadas y nuevas de un explorador poético de alcance inusual. Una entrevista con Kenyon Review proporciona antecedentes esclarecedores, así como una biografía.

For Nothing Tender About It, una letra parecida a un soneto, aparece en la página después del poema que da título a su colección, Pale Colours in a Tall Field. Estas últimas preguntas recordaban el amor y la memoria misma en una vida “donde hay tantas cosas que prefiero no recordar que / que me lo pidan puede parecer cruel”. El contraste del amor percibido como «salvaje» y como algo «más gladiador» parece persistir en los rodeos del soneto, y subraya la ambigüedad del título.

El poema de esta semana comienza con una larga pregunta que inmediatamente hace que el lector se pregunte qué es «la vergüenza para la memoria». La vergüenza está ligada a la memoria en el sentido de que un recuerdo particular recuerda y recrea, incluso físicamente, tal vez, el sentimiento de vergüenza. Una experiencia que induce a la vergüenza puede profundizar y fijar la memoria y, por supuesto, también asegurar el olvido terapéutico. El deseo recordado puede tener ambos efectos. Sin embargo, si es análogo a un “manto de sombras” bien envuelto, el deseo recordado puede ser reconfortante y protector (tierno, de hecho), lo opuesto a la vergüenza.

La primera cuarteta se asemeja a este manto de sombras en su compacidad. A partir de entonces, el pensamiento cambia de un rompecabezas seductor, en su mayoría abstracto, pero no del todo, a la alegoría. El patrón de líneas más cortas y más largas aumenta la sensación de perturbación y capacidad simultáneas en la segunda cuarteta. El lago «simplemente parece interminable», pero el bote se describe de manera reveladora como «cada vez más un nadador lento», el lado escénico del «pero» realza el ritmo pausado pero ligeramente laborioso de los remos metafóricos. El viaje parece estar en la memoria visto como una extensión interminable de agua, ya que, tras la cesura del tercer verso, emergen los descubrimientos velados: “Sabía/equivocado, quiero decir; y yo estaba asustado. Romper la línea y anunciar la nueva estrofa con «A veces» mantiene efectivamente la continuidad y enmarca lo que es casi un aforismo (aunque cuidadosamente ampliado): «A veces // la diferencia entre olvidar/traer la artillería y aparecer/a propósito para desnudar- la guerra entre manos // es solo eso: una diferencia. Esto es convincente, y el lector puede querer aceptarlo de todo corazón antes de darse cuenta de que presenta un desafío a la delicadeza del razonamiento tipo proverbio. Olvidarse de la artillería puede no ser el resultado de una intención subconsciente de ser vulnerable y “desarmado”. Tal vez fue un error por descuido.

Si bien en la primera línea del pareado, el «A veces» que se coloca después de la separación con guiones sugiere un eco con el «A veces» anterior, no está claro de inmediato cómo la «melodía perdida» recordada inesperadamente se relaciona con la artillería olvidada. El vínculo, creo, es la aleatoriedad que comparten el recuerdo y el olvido, pero también la antítesis entre tierno y gladiador.

El tratamiento poco sentimental, incluso desechable, de Phillips de los temas emocionales en la memoria es vigorizante y, al igual que la estructura, un desafío a la tradición del soneto. Un desafío adicional viene en la forma de la pregunta final larga, latina y tranquila, que pregunta si la identidad sólida de «el animal» no se crea y se mantiene por su propio acto de fe. ¿Un concepto asociado con Schopenhauer, quizás? Los carteles que sean mejores filósofos que yo tendrán más que decir sobre los orígenes de la idea. En el contexto del poema, remite mi pensamiento a ese ‘nadador lento’ de un bote, ya los constantes golpes rítmicos que impulsan el cuerpo del pensamiento hacia adelante y desafían la gravedad.

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