Poema de la semana: Reflexión de Peter Scupham | Poesía

Reflexión

Mirando el azul, mirando a través del azul,
vio las lentas carrozas subir y morir;
las flores hablaban en este verano alto,
sus púrpuras que fluyen yacen en su retina
mientras retorcía la luz del sol de sus ojos,

tomó una respiración regular para aliviar la piel
enjabonado en un cuenco de pipa de arcilla, observado
un globo perfecto aprisiona su reflejo:
su alma encantada, perfecta en su andar,

para hacerlo flotar todo: el trino de las voces,
el pelaje áspero del perro, las ramas acunadas,
y toda esta curvatura del espacio y el tiempo
que lo retuvo brevemente, como lo retiene la vida,
llevado por la iridiscencia a su desaparición.

Reflection está tomado de Invitation to View (1933-2022) de Peter Scupham, una colección en la que la percepción a menudo tiembla al borde del liminal. Lo que no está del todo presente acecha la abundancia física de una larga vida, el arte, la amistad y el matrimonio, todos celebrados pero sentidos como evanescentes en una colección que el poeta pretendía que fuera la última.

En este poema a modo de soneto, el protagonista, descrito en tercera persona, vuelve a un particular “gran verano”. El ritmo es adecuadamente pausado. El telón de fondo de la primera estrofa sugiere un jardín, con flores de colores exuberantes: ¿rosas? – en la oración, “púrpuras fluidos”. Más tarde, «el trino de las voces, / el pelaje áspero del perro, las ramas acunando» se suman a esta agradable sensación ordinaria de contexto doméstico. Pero la visión desde el principio está alienada, literalmente: la atención del protagonista, que mira ‘hacia’ y ‘a través’ del cielo en esta primera línea maravillosamente deslumbrante, es capturada por la vista de sus carrozas mientras ‘suben y mueren’. . La discapacidad visual que provoca las moscas volantes produce también, por implicación, una particular sensibilidad y retención de la luz: la impresión de color y luminosidad es feroz y duradera, «yaciendo en su retina».

Las descripciones de Scupham son silenciosamente llamativas. El verbo “bedded” hace una transición limpia de macizo de flores a ojo. Describir las flores como «habladoras» es una forma inusual de decirnos que eran ineludibles: no hubo liberación de color en la inconsciencia.

En la última línea de la primera estrofa, «mientras se escurría la luz del sol de sus ojos», podemos imaginar a alguien entrecerrando los ojos mientras se adapta a un nuevo nivel de luz más tenue, yendo de afuera hacia adentro. O podrían simplemente cerrar los ojos, lo mejor para invocar una visión del pasado.

El material de la nueva estrofa de cuatro versos es inesperado. Aunque Reflection, considerado un soneto, está inusualmente estructurado, uno siente que ha ocurrido un «punto de inflexión» particularmente dramático. Me imagino una escena de la infancia revisada, el protagonista soplando cuidadosamente una burbuja de una pipa de arcilla de juguete en un recipiente con espuma de jabón.

El globo ocular y la burbuja tienen en común su forma y su “iridiscencia”. La burbuja también “aprisiona” una imagen, segunda acepción del título del poema, y ​​la imagen reflejada es también “su alma encantada, perfecta en su andar”.

Este “flotador” lo contiene todo y tiene el poder de “hacer que todo flote”. Así, la idea del flotador óptico se traslada sutilmente del ojo a la burbuja y a todos los fenómenos de la vida. En un gesto audaz y amplio, Scupham reúne «el trino de las voces, el pelaje áspero del perro, / las ramas acunadas» con «toda esa curvatura del espacio y el tiempo» y el propio protagonista, «llevado por la ‘iridiscencia hasta que desaparece’. ‘ . El último verso cierra el ciclo del poema y lo prolonga en una despedida particularmente mesurada y graciosa.

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