Poema de la semana: Self-Unknown de Thomas Hardy | Tomás Hardy

Consciente de sí mismo

Por el camino
Caminó ese día,
Mira las formas que sueñan limn,
Y rara vez el
Tenía ojos para ver
El momento que lo rodeó.

Martillos amarillos brillantes
hizo gritos de alegría,
y facturaba pajas largas sin descanso,
Y llevando su carga
Robado en el camino
Que siguió allí, solo, sin interés.

De la orilla al suelo
Y una y otra vez
Se deslizaron a lo largo del seto contiguo;
A veces en la cuneta
Su aleteo amarillo
Saltaría desde el saliente de pizarra más cercano.

La suave línea del mar
Con un brillo metálico,
y relámpagos blancos, y una vela sobre ellos,
el tambien veria
Con un ojo medio envuelto
Entre los proyectos en los que estaba pensando.

Sí, a su alrededor estaban estos
artes de la tierra,
Pero los planes engañosos que vinieron a su llamada
¿La mayoría se involucró
su peregrinaje,
Mientras que él mismo no podía ver nada.

Muerto ahora como fragmentos
son los pájaros amarillos,
Y todo lo que importaba se ha ido;
Sin embargo, Dios, el Elfo,
Ahora muéstrale que yo
Tal como fue y debió mostrarse ese día.

Oh, eso hubiera sido bueno
¿Podría él entonces haberse puesto de pie
A una distancia enfocada, y lo engañó todo,
Pero ahora tal vista
es solo burla,
Ni alivia su cuerpo ni salva su alma.

No mucho, algunos pueden
propenso a decir,
Ver en él, si todo hubiera sido visto.
¡No! está al corriente
Una cosa estaba allí
Se cernía con un semblante inmortal.

Recopilado en Satires of Circumstance, Lyrics and Reveries, with Miscellaneous Pieces, Self-Unknown es uno de esos poemas de Hardy donde el ritmo de una danza folklórica parece convertirse en el paso audible del tiempo. Su patrón de estrofa se beneficia de un intercambio entre dos compañeros de metro: los dímetros de las filas uno, dos, cuatro y cinco, con los tetrámetros de tres y seis. Estos bailarines están firmemente calzados en un esquema de rima AABCCB.

El rebote apenas se insinúa en la marcha laboriosa del primer sostenido, y el orador hace sus observaciones en un estilo igualmente pedestre. Desde el segundo verso, es como si el medidor hubiera absorbido la energía de los pájaros que construyen sus nidos.

La comparación del sexto verso de las estrofas uno y dos revela la diferencia. «El momento que lo rodeó» (estrofa uno) es un tetrámetro yámbico formal. Visualmente, es casi una instantánea que mantiene el momento inmóvil. En la estrofa dos, «el camino / Que siguió, solo, allí sin interés» -aunque un retrato de la indiferencia- tiene un movimiento más vivo, anapéstico y, por comparación visual, podría venir a la mente el cine primitivo. Escribiendo en 1909-10, Hardy adopta una visión bidireccional de las formas de arte tradicionales y futuras.

Algo similar ocurre también en la dicción. Hay lugares donde un lector moderno puede sentir que el poema ha demostrado su edad y herencia literaria. «Mirar formas que parecen soñar despierto» sería complicado incluso sin la inversión («Mirar formas que parecen soñar despierto» es el significado más probable). El autoinconsciente se clasifica como uno de los Ensueños en la colección publicada, por lo que la palabra puede indicar poesía y su creación, pero «limn» parece estar allí principalmente por su utilidad como rima. Junto con esa sobreexpresión ocasional de autoconciencia, hay un tono frívolo, casi vox pop, en algunos comentarios: «No mucho, algunos pueden / tienden a decir, / Ve en él». Un cambio más sutil e históricamente relevante ocurre cuando lo que se describe como «el camino» en la primera estrofa se convierte en «el camino» en la segunda. Nuevamente, se sugiere un choque de realidades cronológicas. El camino, donde la mente del vagabundo está en «planes engañosos que acudieron a su llamado», podría llevarlo a un trabajo en el pueblo más cercano. Está alienado de la seminaturalidad restante de su entorno. Los martillos amarillos son más capaces de negociar con una vida vivida entre setos y cunetas.

Los martillos amarillos tienen un papel importante en el poema e inspiran algunas de sus mejores escrituras. Sus movimientos, entretejiéndose y revoloteando, están bellamente capturados en la estrofa tres, jugando contra la estasis de «la repisa de pizarra» y el mar distante con su «brillo metálico». La «tragedia» del protagonista es que no nota nada de esto: su ojo está «medio cubierto», un compuesto revelador que contiene la palabra «secuestro» para sugerir, quizás, cuál debería haber sido la respuesta.

Hardy no está escribiendo un lamento por una especie en peligro de extinción, la atención se centra en el ser humano de la imagen y el daño que se han causado a sí mismos al no estar vivos en este momento. Sin embargo, el problema es más grande que eso: el ‘peregrinaje’ distraído y sin eventos del caminante está privado de significado porque es incapaz de verse a sí mismo y, presumiblemente, su lugar en las ‘artes de la Tierra’. Este es el punto crucial.

Se acusa a «Dios» de ser un «duende» malévolo y, quizás, el único director de fotografía que podría haber iluminado y ampliado la visión del hombre ese día, pero que deliberadamente esperó a que llegara demasiado tarde. El poema inscribe una especie de inversión de Wordsworth: el aspecto visionario de la naturaleza es invisible y no se produce ninguna epifanía.

¿Está Hardy hablando oblicuamente de sí mismo? ¿O creó un personaje que simboliza a Everyman como un artista potencial? El enfoque es un concepto serio en el poema y vemos qué lo inhibe, pero es más difícil saber exactamente qué lo habitaría idealmente. Tal vez es solo que la «cosa… que se puso de pie con un semblante inmortal» representa un escape del yo en el tiempo. Si sólo hubiera “engañado todo”, el hombre, en representación de la humanidad, habría sido consciente de sí mismo, pero no se habría perdido en el egocentrismo.

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