Poema de la semana: Soneto 65 de William Shakespeare | William Shakespeare

Soneto 65

Ya que el bronce, ni la piedra, ni la tierra, ni el mar sin límites
Pero la triste mortalidad ejercita su poder,
¿De qué manera con esta saña la belleza mantendrá una súplica,
¿Cuya acción no es más fuerte que una flor?
Oh, ¿de qué manera soportará el aliento de miel del verano?
Contra el horrible asedio de los días de lucha,
Cuando las rocas inconquistables no son tan resistentes,
¿O bien puertas de acero tan fuertes, mas el tiempo se termina?
formidable meditación! donde, alack,
¿Se ocultará la joya del tiempo más preciosa del Cofre del tiempo?
¿O bien qué mano fuerte puede mantener su pie veloz cara atrás?
¿O bien a quién puede prohibir su botín de belleza?
Oh, ninguno, salvo que este milagro pudiese,
Que mi amor todavía reluzca en tinta negra.

Es el contraste de sonidos lo que hace que la apertura de este soneto de Shakespeare (65 en la secuencia para ciento cincuenta y cuatro) sea particularmente sorprendente. Los nombres de específico ensamblados de la línea de apertura tienen peso y masa: latón, piedra, tierra (seguramente como en «planeta tierra», si bien la sugerencia agregada de tierra acumulada es eficaz) y «mar ilimitado». Estas palabras semejan encarnar la tangibilidad de la cadencia lastimera y débil de la «triste mortalidad», si bien es esta última la que tiene el poder de «influir» en ellos.

La cuestión trascendental, introducida en la tercera línea, no es menos emocionante para la metáfora jurídica que implica «mantener un alegato». C’est comme si l’orateur était lui-même devenu de plus en plus en colère et en détresse : « Comment avec cette rage la beauté tiendra-t-elle un plaidoyer, / Dont l’action n’est pas plus forte qu ‘una flor ? Una sola palabra, «saña», (que indica la rapacidad del tiempo) elimina la idea de que toda la justicia se va a hacer en tal tribunal de apelación.

Desde la débil «flor» de la línea 4, el pensamiento se expande para evocar todo el aroma del verano. Es un recordatorio de un soneto precedente (dieciocho) donde el amado es «más precioso y más temperado» que un día de verano. Ahora, no obstante, somos transportados de manera rápida de los campos fragantes a una zona de guerra con «The Dreadful Siege of Fighting Days». Esta vez, los efectos de sonido fortalecen las imágenes de demolición estruendosa.

Después del crescendo, una calma trágica cae con la exclamación: “¡Oh espantosa meditación! Hay un pasaje a la fría elegancia retórica en la siguiente pregunta: «¿Dónde, alack, / se esconderá la mejor joya del tiempo en el cofre del tiempo?» El robo sigue a la guerra, y la «mejor joya» de la «belleza» es ahora el «botín». Algunos intérpretes consideran que «cofre» significa «ataúd» en lugar de «cofre del tesoro», pero la sintaxis permite ambas posibilidades. La línea podría preguntar dónde se puede esconder de manera segura la mejor joya de todo el cofre del tesoro o dónde se puede esconder la mejor joya del internamiento de Time. La imagen de una mano tratando de agarrar al enemigo por el pie refuerza la idea de «detener al ladrón» con un físico satisfactorio.

El verso final retoma un tema familiar. La perseverancia de las palabras del poeta se afirma memorablemente en el Soneto 18: «Mientras los hombres puedan respirar o los ojos vean, / Mientras esto viva, y te dé vida». Don Paterson, en un ensayo en Reading Shakespeare’s Sonnets: A New Commentary), objeta que «nada brillará con tinta negra si no hay nadie que lo lea». Esto es bastante cierto si la destrucción que el lector imagina es completamente realista, y Sonnet 65 nos ha empujado en esa dirección cataclísmica.

Pero hay espacio en el poema para retirarse de la aniquilación universal e imaginar la pérdida personal, incluso si no hay un destinatario, y la «belleza» vulnerable no se atribuye a nadie en particular. En el contexto general de los sonetos, la belleza a veces adquiere formas humanas específicas y el amante tiene una identidad. En Sonnet 65, su firma está en la propiedad hasta “mi amor” en la última línea. Y, después de todo, el versista invoca un «milagro»: hay una leve sugerencia de falibilidad. Esta maravilla incomprensible podría no marchar. Y si es de esta forma, ¿por qué razón la tinta negra no retendría tal lozanía que reluzca intensamente en un espacio sin estrellas y sin amor?