Poema de la semana: Soneto de los portugueses de Elizabeth Barrett Browning | Elizabeth Barrett Browning

Soneto seis de sonetos portugueses

Vete de mi. Sin confiscación, siento que me quedaré
Ahora a tu sombra. Nunca nones
Solo en mi puerta
De la vida individual ordenaré
Usa mi alma, ni levanta la mano
Serenamente al sol como ayer,
Sin el significado de lo que me di por vencido
Tu toque en la palma. La tierra mas ancha
La perdición nos separa, deja tu corazón en el mío
Con pulsos que laten al doble. Lo que hago
Y lo que sueño te incluye a ti como el caldo
Debe degustar sus propias uvas. Y cuando persigo
Dios por mi, audición tu nombre,
Y ver en mis luceros las lágrimas de dos.

Elizabeth Barrett Browning ya era una poeta consumada cuando dedicó los Sonetos portugueses, escritos entre 1845 y 1846, a su futuro marido, Robert Browning. Su respuesta quizás no fue del todo imparcial: consideró que eran la mejor obra en forma de soneto desde Shakespeare. Insistió en su publicación y sugirió el título como una forma de disfrazarlos de traducción. Al parecer, su primera idea fue que deberían llamarse Sonetos de Bosnia.

Después de discutir el más renombrado de los 44 sonetos, el número 43, esta semana, decidí acontecer a uno de los menos conocidos, el número seis.

El sexto soneto tiene el más sorprendente de los comienzos. Esto genera la expectativa de una pelea de amantes, que aparece en un punto execrable de la narración. Sin confiscación, esta interpretación depende de descifrar «Vete de mí» como una orden, o al menos como la respuesta a una amenaza del amigo de irse. Esto zaguero no parece menos improbable. En la repaso más convincente, Barrett Browning evoca un círculo imaginario del peor de los casos, una separación física de su amada, e ilustra su desafío. La marcha desafiada por la imaginación es un tema que encaja perfectamente en la tradición de Petrarca, pero Barrett Browning usa la forma como un útil para construir certeza en ocupación de invitar a la argumentación interna.

El calificativo que abre la venidero oración en la primera linde, «Aún», comienza a demoler la posibilidad de separación. La respuesta del hablante ya es clara. No habrá conciencia para ella de la marcha del ser querido. «Sin confiscación, siento que permaneceré / De ahora en delante a tu sombra».

Afortunadamente, hay mucho más en la posición del poeta de lo que sugiere la imagen de una mujer a la sombra de un hombre. Al principio, la visión de la poeta solitaria en su «puerta / De la vida individual» sugiere una estasis, como si fuera incapaz de salir y interpretar como un ser independiente, pero a medida que continuamos la frase, a pesar de este teatralmente catastrófico «Nunca de nuevo ”, nos damos cuenta de que la silueta no quedó congelada por la marcha del amigo. Es simplemente que su conciencia está en un estado de ocupación doble: todavía poseerá la presencia imaginativa. Se conserva su tranquilidad; de hecho, la serenidad que otorga al visaje de reanimar la mano «en dirección a el sol» puede estar garantizada por el memoria del toque del amigo en su palma, aunque la memoria parece una palabra débil para esta reconstrucción.

Por tanto, resulta tentador descifrar un cierto replanteo del distrito poético interiormente de las declaraciones superficialmente románticas. Para el hablante, la presencia imaginada es activa, o al menos incluida, en «Lo que hago / Y lo que sueño». En otra extraña transformación, la poeta se compara con el caldo, su amada, con las uvas de las que se produjo. Las uvas todavía están claramente presentes como sabor y el caldo no existiría sin ellas, pero por vínculo, esto podría sugerir un proceso en el que el amigo se convierte en meros ingredientes del éxito de su pareja.

Barrett Browning negociación la forma como un todo integrado, pero hay otro ampliación dramático en las líneas finales, donde Dios mismo tiene una doble visión cuando lo confronta en la otra vida. Y ahora, las “lágrimas de dos” visibles en los luceros del hablante proclaman que la pareja está compartiendo actualmente el dolor de la separación, con un sorpresa corporal observable. En este momento, está claro que el soneto, como poema de apego, tiene un doble filo. Se requería que un poeta masculino y ahora un Dios masculino reconocieran el poder de la imaginación de una comediante femenina.