Poema de la semana: Soneto estadounidense para el pasado y el futuro de mi asesino de Terrance Hayes | Libros

Soneto indiano para mi asesino pasado y futuro

Solo pretendo mandar una palabra a mi futuro
La autoperpetuación es una supresión contra el tiempo
Viajar es básicamente el objetivo de cualquier religión.
¿Es la ceguera el color que vemos bajo el agua?
El aliento puede desvanecerse en la oscuridad.
Los beneficios de la oscuridad pueden parecer drásticos
Los afroamericanos rara vez son compulsivos
Los niños de cinco abriles creen que la alegría consiste en tocar a los demás
La única palabra que Dios no conoce está prohibida
Tienes que curarte a ti mismo para ser verdaderamente heroico
Tienes que pensar una vez al día para matarte
La conciencia requiere un toque de ceguera y de uno mismo
La importancia es la única palabra que Dios conoce
Ser exento es habitar porque solo los muertos son esclavos

Terrance Hayes comenzó a escribir esta innovadora «corona» (o «corona») de sonetos el día a posteriori de que Donald Trump fuera estimado presidente de los Estados Unidos, y el propio Trump es claramente parte de la sociedad objetivo. La corona de sonetos nació en el siglo XV; más recientemente, el formulario fue utilizado por Marilyn Nelson en su volumen para niños, A Wreath for Emmett Till. La corona es una conexión tipo corona, donde la última límite de un soneto se convierte en la primera del subsiguiente. Pero Hayes hace lo suyo con la forma, evitando la convención susodicho para encontrar nuevos dispositivos unificadores. Primero y más resultón, 78 de sus 82 sonetos llevan el mismo título (incluso, en plural, el título de su colección), los últimos cuatro se construyen a partir de todas las primeras líneas de los sonetos en orden consecutivo. El resultado es ingenioso.

En la colección, Hayes reconoce a la poeta Wanda Coleman (1946-2013) con «inmensa agradecimiento» por el término American Sonnet, y cita una entrevista en la que describe de guisa interesante cómo definiría la forma como una tarea de escritura. “Cuando se le pidió una definición, llamó a los poemas los sonetos de jazz ‘con ciertas propiedades: progresión, improvisación, mimetismo, etc.”, agrega (se puede escuchar aquí del American Sonnet 35 de Coleman) y concluye: soul.

La «volta» es una parte secreto de su propia renovación de la forma del soneto, y el poema de esta semana lleva la técnica a extremos alucinantes. Es una exhibición constante de voltas – «turnos» o tomas dobles – conjurada aumentando el poder de la sintaxis sobre la puntuación. Si un conferenciante como yo se siente tentado a inquirir un credo, el poema sigue advirtiéndonos que esperemos.

El ángulo político y emocional de la colección de Hayes está registrado de forma tan sutil y variada como el rostro del asesino. Los abusadores blancos son vilipendiados por una ira feroz y aliterada, pero no todos los poemas están decididamente enojados: incluso el abusador tiene derecho a matices de tropiezo y «ceguera». La larga conversación de Hayes con amados escritores y mentores negros convierte algunos de esos sonetos contra su «asesino» dedicatorio en poemas de alabanza. Parece favor más claridad de examen en el concepto de Dios del poeta. Pero adivinar este poema simplemente como un ataque a la religión parecería un discernimiento precipitado sobre una comportamiento virtuosa que se deleita en tirar del cojín debajo de las rodillas del conferenciante.

Pero estas son algunas de las muchas preguntas posibles y obvias. ¿El poeta envía un mensaje a «mi futuro» o «mi futuro yo»? ¿Estamos conectando las dos primeras palabras de la segunda límite como «autoperpetuantes»? ¿Es la «supresión contra el tiempo» incluso una supresión contra el «tiempo / viajes», y quizás una supresión contra la nostalgia? ¿Es la “ceguera” o el “tiempo / viajar (…) esencialmente el objetivo de una religión”?

Los aforismos humorísticos, profundos y mordaces son intrusos casi coquetos: «Los negros en Estados Unidos rara vez son compulsivos / Hi-Five», o «Para ser verdaderamente heroico / Hay que pensar una vez al día en suicidarse». Las cómodas palabras de las escrituras y el manual de autoayuda se mezclan pero fallan en las dolorosas heridas del cuerpo político: los binarios vuelven a caer en una pregunta surrealista poética sin un signo de interrogación: «¿Es la ceguera el color que se puede ver bajo el agua? . » Dios, brevemente, parece agradablemente radicalizado («la única palabra que Dios no conoce está prohibida») y luego desacreditada. («Auto / Importancia es la única palabra que Dios conoce»).

Las humanidades mayúsculas que abren la límite agregan impacto. Comprender este soneto es como cruzar una carretera de dos carriles, con muchas miradas nerviosas y vertiginosas a derecha e izquierda mientras comienzas tímidamente. Pero sospecho una intencionalidad detrás de ciertas líneas, un deseo de seso ganada con esfuerzo; nadie llega simplemente fluyendo, como el agua o el tráfico.

Ha pasado tiempo desde que se diseñaron los sonetos estadounidenses de Hayes: la era de Trump, esperamos, haya terminado. Pero los sonetos son atemporales y actuales. Nuestro tiempo incluso vive allí. Es irrealizable no ver predicha la homicidio de George Floyd entre las múltiples alusiones recogidas en la villa límite del poema de esta semana: «El aliento puede desvanecerse en la oscuridad». Y está el final verso que detiene el corazón que se asienta y se resiste a cualquier silencio que sigue: «… Dios sabe / Ser exento es habitar porque sólo los muertos son esclavos».