Revisión de Girls Against God de Jenny Hval: un llamado a la revolución | Ficción en traducción


Niñas contra Dios, la segunda novela del famoso músico noruego Jenny Hval, está ambientada en la década de 1990 en el sur de Noruega, un lugar conocido por su "clima lluvioso, drogas sintéticas y gracioso alijo", pero también hostil hacia cualquier otra persona. No es heterosexual ni blanco, incluso los niños que aman la música grunge son racistas. "Revolución blanca y revolución de Jesús, grunge punk y evangelista nazi, esvásticas y anillos de pureza, papilla de media mañana, pus pus, claras de huevo, crema de blanco, semen".

Por el contrario, Hval canta en alabanza a las sombras. Comienza con un narrador anónimo que estudia un documental sobre la banda noruega Darkthrone, que lleva un cadáver, y que ayudó a generar la emergente escena de black metal del país. Una estudiante de cine diligente, garabatea algunas notas: "Video riffs cortos, enigmáticos y feos sobre detalles de un aburrido paisaje noruego". Pero la música, con sus voces gruñidas y la cosmología de Estigia, es el antídoto necesario para su entorno insulso.

Rot paraíso, La primera novela de Hval, fue el sombrío invernadero de un thriller de excitación sexual estudiantil, en comparación con las "ficciones teóricas" de Chris Kraus y Maggie Nelson. Niñas contra Dios comienza como el diario adolescente de un gótico suburbano impenitente, una autoproclamada "Reina del Niño Oscuro" que está enamorada del odio ("Odio a Dios", "Odio al partido demócrata cristiano" ). ¿Son estas las primeras efusiones de un misandrist a Valérie Solanas? ¿O será una historia de vinagre sobre la mayoría de edad, una versión escandinava de la novela gráfica de Daniel Clowes? Mundo fantasma?

Pronto la historia comienza a saltar, entre la escuela secundaria a finales de los 90, cuando la narradora comenzó su propia banda de metal, un período en la Universidad de Oslo y Nueva York. Inglaterra a mediados de la década de 2000, y un presente mal definido donde vive. un clan autoproclamado con otras dos mujeres, Venke y Terese. La trama y la línea de tiempo son menos importantes que los mini-manifiestos y los riffs pegadizos. Hay una sensación constante de pérdida sobre cómo el black metal ha 'arrasado con la subcultura, la forma en que la socialdemocracia arrasó con el socialismo', cómo Internet 'ya no una dimensión mística pero una imitación rítmica de la vida ”.

Entre el psicodrama en rápida escalada y la crítica cultural, dirigirse directamente al lector, presentar algunos pasajes en forma de diagramas visuales: Hval sabe que corre el riesgo de ser incomprensible. Esta es precisamente la apuesta de su libro y su credo intrépido. En un momento, la narradora recuerda a su maestra de escritura en los Estados Unidos, objetando que el cuento que presentó era demasiado "enojado y desordenado, inconsistente". Se sentía apegada y domesticada. Lo que quiere, dice más tarde, es una "laguna en la estructura y la retórica". "No escribo solo para analizar", dice, "el análisis puede volverse crítico, categórico y directo con tanta facilidad".

Encuentra su inspiración, y una especie de compañía queer, en películas como Derek Jarman. Aniversario que revelan "las lagunas de nuestra conciencia, el marco restrictivo de nuestra vida diaria". Pero aquí, como en otras ocasiones, Hval se expresa en el erudito erudito de una presentación de PowerPoint sobre autoficción. ¿Podría una invocación estética radical ser menos eróticamente atractiva que la siguiente llamada a las armas? "Deseo una forma de expresión ritualista, multidisciplinaria y compleja donde la técnica, el género y la subjetividad y otros sistemas predeterminados estén subordinados a la comunidad, o al deseo de odiar juntos".

Todavía quedan muchas cosas entrañables e incluso fascinantes Niñas contra Dios. Hval no es vergonzoso, hablando de su "sueño húmedo de escribirme en una historia". Ella todavía está en contacto con el fanatismo adolescente. ("Quiero participar en un caos de energía colectiva. Quiero estar en un grupo"). Como la filósofa francesa Luce Irigaray, explora ideas de cómo sería el lenguaje feminista o radical, exultante en el poder a quien una computadora portátil nueva le da signos diacríticos noruegos innecesarios (cuando la enciende, "puedo sentir un hormigueo en mi cuerpo, como si me estuviera despertando de una cirugía plástica que había eliminado mis viejos rasgos y hizo mi rostro irreconocible e impenetrable ").

Lo más distintivo es su adopción de la magia, los rituales y la blasfemia como herramientas para reinventar la vida cotidiana ("Quiero que el club de rock se convierta en un templo zen, un castillo medieval o, preferiblemente, un sábado de brujas"). . La blasfemia, insiste, pasa por alto la fijación conservadora con el nativismo, las jerarquías de género y la sabiduría recibida; al contrario, “nos muestra una grieta en esta realidad, por la que podemos pasar a otro lugar de encuentro más abierto… La blasfemia busca nuevas formas de decir nosotros. "

Al final de Niñas contra DiosSe han disuelto los límites entre realidad y cine, corporal y fantasía, coagulados y fértiles. La novela ha pasado del panorama melodramático de la adolescencia al panorama social saturado de horror. Una historia que había parecido ostensiblemente provinciana ha surgido ahora de alas universales. “Puedo ser un virus”, especula el narrador. “El virus a veces causa una lenta desintegración, pudriendo socialdemocracias y estados nacionales. La enfermedad que causa se propaga por todo el cuerpo y crea un patrón para una nueva forma. Es un lenguaje común y doloroso que puede infectarnos a todos. "

Girls Against God ha sido traducida por Marjam Idriss y publicada por Verso (£ 10,99). Para comprar una copia, vaya a guardianbookshop.com.