Revisión de Shakespeare en una América dividida por James Shapiro – El bardo y las guerras culturales | Libros


yoQuizás no sea sorprendente que Shakespeare, el más canónico de los hombres blancos muertos, fuera parte de las guerras culturales estadounidenses. Pero, ¿por qué tanta importancia ahora y en las fases anteriores de las luchas estadounidenses contra la raza, la clase y la identidad durante los siglos XIX y XX? ¿Por qué los estadounidenses deberían preocuparse tanto por un inglés que nunca ha visitado sus costas? En este libro animado y emocionante, James Shapiro argumenta de manera convincente que los libros de texto estadounidenses del siglo XIX, como Lector de McGuffey (1836), que había vendido más de 120 millones de copias durante la Primera Guerra Mundial, y Lecciones de discurso de Scott, desempeñaron un papel importante en el proceso de domesticación, ya que extrajeron muchos de los discursos más famosos de las obras de Shakespeare. De manera tranquilizadora, también ayudó que el lenguaje de Shakespeare se pareciera a las cadencias familiares de la versión King James de la Biblia, publicada en 1611.

Independientemente de los elementos transgresores más evidentes de Shakespeare: el matrimonio interracial OTELO; temas de incesto y suicidio en Hamlet; travestismo e inestabilidad de género en las comedias: el dramaturgo se incorporó firmemente como un elemento definitorio en su propia herencia estadounidense. Abraham Lincoln devoró las obras, inicialmente en gran parte en la página, y podía recitarlas por el remo, al igual que el asesino del presidente, el actor de Shakespeare John Wilkes Booth, cuyos roles básicos eran Ricardo III, Hamlet y Macbeth. Un ex presidente, John Quincy Adams, se había obsesionado con Desdémona, una mujer blanca con un deseo indecoroso de un hombre negro, como la verdadera causa de los problemas de Otelo. Adoptando un enfoque alternativo, Mary Preston, una crítica confederada, resolvió el problema insistiendo en que Othello era, después de todo, un hombre blanco.

A fines del siglo XIX y principios del XX, cuando los nativistas, estadounidenses protestantes blancos con antepasados ​​británicos, nórdicos o germanos, estaban obsesionados con lo que vieron como una ola destructiva de inmigración racial racial. inferior, es decir, los latinos del sur de Europa y los judíos y eslavos del este En Europa, Shakespeare se ha convertido en un tesoro como una encarnación de los valores anglosajones. Charles Mills Gayley ha publicado Shakespeare y los fundadores de la libertad. en Estados Unidos, y Henry Cabot Lodge Sr afirmó que fueron los estadounidenses, no la nación inglesa moderna, quienes hablaron el idioma auténtico de Shakespeare, que había sido trasplantado al Nuevo Mundo a principios del siglo XVII. En respuesta, un valiente intento en Nueva York en 1916 de usar La tormenta como la base de un concurso más favorable, supuestamente, a favor de los inmigrantes, varado en su representación condescendiente de Caliban: un emblema de extraterrestres para incitar a la asimilación.

Howard Keel y Kathryn Grayson en la película de 1953 Kiss Me Kate.



Howard Keel y Kathryn Grayson en la película de 1953
Bésame Kate. Fotografía: Archivo Ronald Grant

La identificación con Shakespeare continúa, pero sin sus viejas inflexiones raciales. De hecho, como señala Shapiro, ahora hay casi 150 festivales de verano de Shakespeare en los Estados Unidos. Su trabajo hasta la fecha ha sido "terreno común" para los liberales y los conservadores. Bajo George W. Bush, uno de los proyectos emblemáticos del National Endowment for the Arts fue "Shakespeare en las comunidades americanas". Los republicanos pueden encontrar mucha carne roja en Shakespeare, porque su visión política fue, en general, conservadora y jerárquica; pero los radicales también son capaces de percibir en Shakespeare El mercader de venecia no obstante, una apertura sin prejuicios a la situación humana y una cálida empatía por una variedad de tipos y condiciones. Pero este terreno común está amenazado con erosión.

Producción de ropa moderna de Oskar Eustis en 2017 julio César En Central Park, una multitud vestía gorras de béisbol "Make Rome Great Again" y un César vestido con un traje de negocios y corbata demasiado larga, casado con una gran Calpurnia con acentos eslavos . El problema, por supuesto, proviene de la escena fundamental del asesinato de este César Trump. Aunque la obra explora las consecuencias oscuras e inesperadas del tiranicidio, tales ambigüedades se han perdido en los expertos populistas de Fox News y Steve Bannon, el autor, al parecer, de una adaptación en líder de Coriolano ubicado en Los Ángeles convulsionado por disturbios raciales, que emerge aquí como un aspirante a Shakespeare con ojos verdes.

Sin embargo, como Shapiro demuestra ampliamente, para los estadounidenses, la política de Shakespeare no se limita al dominio público, sino que es de enorme importancia en el área de la privacidad. La musaraña domesticada, una comedia inquietante de dominio patriarcal, proporciona el punto de partida para un capítulo intrigante centrado en el exitoso musical de Broadway Bésame Kate. Este espectáculo se produjo en 1948, después de la guerra, mientras que la interrupción de los roles de género tradicionales causados ​​por la guerra total aún no se había detenido. Shapiro muestra cómo un equipo de personalidades marginales – el compositor Cole Porter (un homosexual casado y encerrado), Bella Spewack (un dramaturgo, luego una rareza) y el productor Arnold Saint Subber (también gay) – colaboraron, No sin agravar las tensiones, para subvertir la historia de Katherina y Petruchio, con un elenco de raza mixta, así como palabras atrevidamente sugestivas. Sin embargo, solo cinco años después, en una América más conformista donde se habían reintroducido los roles de género tradicionales, la película de Hollywood de Besame kate eliminó varias de las razones desestabilizadoras de la versión de Broadway.

La política de género asociada con Shakespeare sigue siendo una característica constante de las guerras culturales estadounidenses. Fue el anuncio personal codificado de Mónica Lewinsky en el Día de San Valentín de 1997 en el Washington Post, citando Romeo y Julieta – lo que reavivó su intimidad con el presidente y finalmente llevó a la destitución de Bill Clinton y al juicio del Senado. Las contorsiones sufrieron al concebir un final aceptable para Shakespeare enamorado Destacar la brújula ética sesgada del productor de la película, Harvey Weinstein: un depredador acosador en el sofá de casting, pero hipersensible a las formas de desconfianza de América Central # 39; adulterio. El bricolaje funcionó y su éxito ofrece una idea de la amplitud de la Shakespearophilia estadounidense. Shapiro estima de los recibos de taquilla que aproximadamente el 10% de la población adulta estadounidense ha visto la película. durante sus 33 semanas de carrera. Sin embargo, después de la furia reciente que rodeó a Eustis julio CésarEl estado de Shakespeare en las regiones republicanas de América se ha vuelto extrañamente precario e incierto.

Shakespeare en una América dividida es publicado por Faber (RRP £ 20). Para pedir una copia, vaya a guardianbookshop.com. P&P gratis en el Reino Unido por más de £ 15.