Revista Magritte: La vida de Alex Danchev: un hombre misterioso | Libros de biografia

A diferencia de sus contemporáneos surrealistas, René Magritte tendió a mantener a Freud alejado de su trabajo, aunque pocos artistas ofrecen tantas posibilidades para el análisis de la silla. Hablando en 1961, observó que “no me interesa la psicología. Afirma revelar el flujo de nuestros pensamientos y emociones. Sus esfuerzos son contrarios a lo que sé; busca explicar un misterio. Solo hay un misterio: el mundo.

Una conclusión al leer la recreación de Alex Danchev de los años de formación de Magritte, en esta biografía esclarecedora y trabajadora (casi completa en el momento de la muerte de Danchev en 2016), es que niega estar en negación. En su aldea, a 50 kilómetros al oeste de Bruselas, a principios de siglo, la familia Magritte era conocida por su caos. El padre del artista, sastre, también era un jugador y un borracho que a veces vendía pornografía para llegar a fin de mes. Su madre estaba gravemente deprimida («neuroestética» era el término contemporáneo) y aparentemente tuvo que ser encerrada en el hogar familiar durante la noche por su propia seguridad. Los tres hijos, Magritte era el mayor, eran conocidos localmente como los «Cherokees»; Había muchos rumores de que maltrataban a los animales, incluso mataban de hambre a un burro en su patio trasero.

Danchev sugiere que la estabilidad del matrimonio de Magritte fue un sustituto de las travesuras del macho alfa de vanguardia

Esta charla del pueblo empeoró cuando finalmente, una noche cuando Magritte tenía 13 años, su madre se escapó de la casa y se ahogó en el vecino Sambre. Su cuerpo fue descubierto por barqueros unos días después. Magritte posteriormente se negó a discutir la tragedia incluso con su novia de la infancia y compañera de toda la vida, Georgette Berger, aunque resurge en más de una de sus pinturas; En Las reflexiones del caminante solitario de 1926, por ejemplo, una figura femenina macabra y desnuda flota en el aire detrás de una característica figura de bombín sin rostro que está alejada del espectador, mirando hacia el puente cerca de donde el cuerpo de su se encontró a la madre. «No habló de las cosas que lo conmovieron profundamente», dijo Berger. «Él los pintó».

En lugar de pesadillas, en el relato de Danchev parece que Magritte encontró una forma de existir en un mundo de objetos, algo disociado de los extremos de la emoción. Era un mirón compulsivo, a veces visto en el ojo de la cerradura de los baños de las casas de amigos en las que se hospedaba. Pensando en su propia infancia, a menudo afirmaba haber sido perseguido por dos imágenes singulares que siempre había intentado explicar. Uno era una caja fuerte cerrada que aparentemente estaba al lado de su catre (el deseo de saber qué había adentro nunca lo abandonó, insistió). El otro era un globo de aire caliente que, según dijo, se estrelló en el techo de la casa de su infancia antes de ser desmantelado y arrastrado, desinflado (Dantchev no puede encontrar rastros de tal accidente).

“Un voyeur compulsivo”: René Magritte con Woman-bottle, su pintura al óleo de un desnudo en una botella de vidrio, alrededor de 1955. Fotografía: Archive Photos / Getty Images

Magritte, típicamente, rechazó cualquier lectura simbólica de estas imágenes cuando aparecieron en sus primeros cuadros, insistiendo en que con sus pipas, manzanas y desnudos, eran un esfuerzo por «restaurar los objetos a su valor original. Como objetos». El drama de su pintura radica en la forma en que estos objetos se niegan a existir en el espacio exterior mimético, pero en los mundos de la imaginación del artista.

Magritte hizo todo lo posible por vincularse con la Tierra en su relación con Berger, a quien conoció en la feria local en 1913, cuando tenía 12 años y 14; un enamoramiento juvenil que se interrumpió cuando Alemania invadió Bélgica un año después, pero que nunca se olvidó. La pareja finalmente se reunió seis años después en Bruselas y, posteriormente, apenas se separó.

Danchev sugiere que la estabilidad del matrimonio de Magritte fue un sustituto viable de las payasadas de los hombres dominantes de la vanguardia. Entre los surrealistas parisinos, con su inclinación por las discotecas y los manifiestos, el pintor era tanto un héroe como un forastero. Salvador Dalí notó con aprobación la subversión filosófica de Esto no es una pipa de Magritte en enero de 1929 (aunque no hubo comprador para el cuadro durante 25 años) y al final del año Magritte había sido invitado a aportar su última reflexión sobre la palabra. e imágenes para el periódico local del grupo, La Révolution Surréaliste. Sin embargo, en una fiesta el día antes de la publicación, André Breton insistió enérgicamente en que Berger se quitara una cruz – «algo que aborrecemos» – que ella llevaba en un collar. Ella se negó y marido y mujer abandonaron la fiesta en silencio, lo que provocó una ruptura entre Magritte y sus compañeros que nunca se resolvió adecuadamente.

El museo Magritte de BruselasEl museo Magritte de Bruselas. Fotografía: John Thys / AFP / Getty Images

La Segunda Guerra Mundial volvió a separar a René y Georgette -esta vez solo durante tres meses- y no fue hasta la década de 1950 que el pintor pudo, por primera vez, dejar de preocuparse por encontrar mercado y público para estos tableros. Habiéndose establecido en los Estados Unidos (evocado en la canción equilibrada de Paul Simon, René y Georgette Magritte con su perro después de la guerra), Magritte fue adoptado como maestro por una generación de artistas con sede en Nueva York que incluía a Jasper Johns, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Danchev ha demostrado ser un erudito incansable, y Sarah Whitfield hace plena justicia a su trabajo al completar este capítulo final en la vida de Magritte. Aquí, como en otros lugares, sin embargo, el artista parece resistirse a la plena vida corporal de la página. Aún así, no puedes evitar sentir que la persistente sensación de Rene de estar allí y no estar allí podría haber sido exactamente como él hubiera deseado.

Magritte: A Life de Alex Danchev (con Sarah Whitfield) es una publicación de Profile Books (£ 30). Para apoyar al Guardian y al Observer, solicite su copia en guardianbookshop.com. Pueden aplicarse cargos de envío

Deja un comentario