Una vida de Picasso: Volumen IV por revisión de John Richardson – cosas más extrañas | libros biografia

John Richardson abre el volumen final (cuarto) de su magistral biografía de Pablo Picasso con el artista más desordenado que de costumbre. Es 1933 y, con su fama y riqueza incuestionables, el matrimonio de Picasso con la bailarina rusa Olga Khokhlova ha entrado en su amargo final. Mientras tanto, su relación con la directora Marie-Thérèse Walter, escondida en el campo, comienza a esfumarse antes de que haya alcanzado su máximo potencial. Entre bastidores espera Dora Maar, la fotógrafa surrealista que dominará la vida de Picasso, especialmente dolorosamente, durante los próximos ocho años.

Es fascinante leer una historia en la que la prosa académica se ve interrumpida regularmente por: “Picasso me dijo un día…”.

Richardson demuestra ser más hábil que nunca para establecer conexiones entre la tumultuosa vida privada de Picasso y su arte. Olga, cada vez más despreciada, aparece en una serie de imágenes de pesadilla: como un caballo horriblemente dentudo, como una bailarina tambaleante que lucha por mantener los brazos por encima de la cabeza y, lo peor de todo, como una novia decepcionada cuyo velo se desliza de la punta de su nariz. . . Mientras tanto, la madre de la tierra, Marie-Therese, se transpone a lo que Richardson describe como «un grupo pervertido de vaginas encajonadas, senos de colmena y dedos como mierda». Luego está la glamorosa Dora, famosamente retratada en La mujer que llora con una cara verde, cabello fibroso y dedos de salchicha. Como dice tan acertadamente Richardson: “Picasso Picassicified people”.

No fueron sólo las mujeres las que lucharon por Picasso. Los surrealistas, ese grupo de pintores y escritores con sede en París que se inspiraron en el inconsciente de moda, estaban ansiosos por reclamar para sí mismos al artista más famoso de la época. Las formas figurativas pero distorsionadas que produjo Picasso resonaron poderosamente con los paisajes oníricos producidos por surrealistas de pago como Salvador Dalí y André Breton. Si bien Picasso no solía ser carpintero, accedió a diseñar la portada del primer número de Minotaure, la influyente revista del movimiento lanzada en 1933.

La figura mítica del minotauro, mitad hombre, mitad toro, funcionó más personalmente como un alter ego para Picasso, representando toda su lascivia, culpa y desesperación. Su identificación nace de una renovada relación con su España natal y su culto al toreo. Con Franco en el poder y el país en guerra consigo mismo, a Picasso ya no le parecía posible mantener su posición anterior de estudiada neutralidad política. En 1937, se embarcó en Guernica, el enorme cuadro que dramatizaba la destrucción apocalíptica de un pueblo vasco por parte de la Luftwaffe nazi. La maraña de miembros mutilados, mujeres llorando y niños muertos sigue siendo la pintura contra la guerra más poderosa jamás producida y consolidó el estatus de Picasso como el artista más grande del siglo XX.

Lo que siempre ha hecho que el trabajo biográfico de Richardson sobre Picasso sea tan vívido es el hecho de su amistad personal con el artista. Es fascinante leer una historia en la que la prosa académica se ve interrumpida regularmente por la frase “Picasso me dijo un día…” seguida de una nueva anécdota. Richardson murió en 2019 a la edad de 95 años antes de terminar este libro, y hay signos en los capítulos finales, completados por sus asociados de investigación, de un ritmo más lento. Qué suerte tenemos, sin embargo, de que Richardson viviera lo suficiente para llegar allí, a pesar de que se fue, dejando a Picasso con tres décadas de vida y arte por vivir.

A Life of Picasso: The Minotaur Years 1933-43 de John Richardson es una publicación de Jonathan Cape (£35). Para apoyar a libromundo y The Observer, compre una copia en guardianbookshop.com. Se pueden aplicar cargos de envío.

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